感覺有點奢侈的事：《餘日》

      在進門前，可以從外子空間鄰路的落地窗看見蜷伏在牆邊的一團毛絨，是令人熟悉的犬隻睡姿，我欣喜以為入內有狗狗可以親近，走近才明白那是展覽的一部分、藝術家廖建忠的作品《狗》。毛絨節奏有致的起伏，雖名為「狗」，然而當循著渾圓背脊找尋應該在那裡的狗頭，卻發現那不過是與動物很像的一個形體，作品帶給我的落差感，如同每次我錯認他人臉孔時一瞬間產生的微妙心情。無獨有偶，「餘日」（Evening’s blush）展覽中共五件作品，分別是鄺鎮禧《去掉》、關尚智《呵欠》、高倩彤《白寶貼照片》、賴志盛《餘日》、廖建忠《狗》，我在每件作品上一再發現這種短暫失神再回神的心靈活動，它們是生活中微小、轉眼即忘的事物——摳取並撕開膠膜的動作、紅著眼眶等待呵欠的人、照片中揉捏過的軟橡皮、風吹動樹梢的風景、睡覺的狗——我盯著它們良久，感到詫異，日常熟悉景像猝不及防出現在我走進的這個展覽，使我產生第一個問題：它們為什麼在這裡（為什麼是作品）？接著冒出第二個問題：它們真的是我所想的那個東西？

      這些彷彿生活中某段感知的曖昧切片，透過螢幕播放、照片展示，或以立體物件模擬，起初令人摸不著頭緒。透過展場人員解說，才知道藝術家想傳達的約莫是屬於創作和生活的餘裕：思想的餘裕、行動的餘裕、感知的餘裕、時間的餘裕，而這與藝術作品的成形實際上息息相關。這些餘裕，有如創作實踐的前提。拿賴志盛作品《餘日》來說，藝術家把蚊蟲撲面而來的煩躁記憶提取為作品，呈現在觀眾眼前的錄像，是藝術家將大量飛舞、行跡模糊的蚊蟲，與風中搖曳的樹梢放進同一畫面，讓人乍看難以分辨飛舞的是樹葉或蚊蟲。原先惱人的事物能誕生出詩意，大概只有在人回望記憶、興起第二層感觸時才有可能。高倩彤的《白寶貼照片》表達的也是一次回看經歷的收穫：揉捏軟橡皮已經是藝術家自動化的動作，他忽然想起，當自己手捏軟橡皮時，腦中構思的其實是作品，而非怎麼形塑軟橡皮。然而在藝術家心手不相應的狀態下，軟橡皮兀自形成某種形狀。這塊在不加思索的手勢下演變的軟橡皮，是什麼樣的存在？藝術家產生這層思索，遂將軟橡皮拍攝下來。由此看來，「餘日」展出的既是也不僅僅是我乍看見的事物，尚要連同它們如何逗留在藝術家的心上一起看待。

      「餘日」在此刻的出現，作為外子空間最後一檔展覽，固然帶著惜別的意味，不過，在這般藝術表達內縮至近乎禪的場景下，餘日指涉的並非倒數計時，反而，生活積累下來的時間經歷都是餘日，因為藝術家能夠一次次回到名為過去的現場，去察覺、去重現、去賦予異議。在外子這個藝術家們平時聚會活動的空間，甚至有一張並未列於作品清單的藍色桌球桌，擺放在場地中央沒被撤走，使訪客感受到屬於他人的日常愜意，也感受到屬於外來者的無所適從（哪些物件是作品？）。如此放鬆，就像本次展出，藝術家自如進出生活與創作、界線消弭的狀態。

      「餘日」回到創作活動的起點，貼近藝術家起心動念時可能的最細微層次，哪怕是浪費虛度、無關緊要的猛然察覺、或原因不明讓人目不轉睛的情景，皆可成為藝術實踐的出發之處，在創作中顯現奇異。也因為創作，來日方長。