2019白晝之夜

 白晝之夜創始於法國巴黎，是全球性的夜間城市藝術節。台北市在2016年加入了白晝之夜串聯活動，展演內容都是以橫跨影像、大型裝置、音樂、戲劇、舞蹈，在台北市指定的道路上進行大型開放式的夜間展覽。白晝之夜通常在固定每年十月的第一個星期六舉辦，並切是以跨夜、公民參加、免費的特點，運用藝術把夜晚的城市熱鬧起來。
    在2019台北白晝之夜，位於內湖大直，讓我印象深刻的是台灣夢，這件作品的舞台裝置結合不同樣貌大小的招牌及七彩孔雀燈為設計精神，呈現街道上猛違建的文化。相較於其他裝置的作品，不只它的燈光比其他件作品強烈，在藝術家搭建整個的結構也讓台灣人親近且幽默，在暗黑的夜晚更能顯現出作品的展現方式。
    
    在2022年台灣燈會在高雄，藝術家李文政呈現了一件新台灣夢，也是運用了閃爍的霓虹孔雀燈和繽紛多彩的各式招牌，甚至凸顯了建築常見的鷹架結構，濃縮時代裡的市井樣貌成為光藝術品。
    這件台灣夢的原地標是高雄的港區管制站，在拆除圍牆後遺留原地，再讓李文政改造。這件台灣夢集合了超過70面的台灣街頭常看見的招牌，結合了高雄街道重現過往市井風貌，勾起了台灣人的回憶。甚至有舞廳、酒吧和理髮廳，讓觀眾可以進入拍照，像是走進時光隧道。
    
    現場看上去雜亂無章實則亂中有序，這些孔雀燈在夜晚也會以放射狀往天空地面空氣中散佈，但由於人潮擁擠，只有從旁邊經過，在這些霓虹燈散光的情況下，其實鷹架的呈現就顯得對比降低，尤其是在暗暗的街道上，觀眾的注意力反而會是在過往的理髮廳上，到最後也變成了網美聖地。但是這件作品的豐富度會使人更想一探就近在這些招牌上的文字、及招牌的色彩搭配。
    
    再來說說同樣在2019白晝之夜的其他作品，日本藝術家磯崎道佳以透明的塑膠透明膜搭建一座圓頂巨蛋，巨蛋內裝的各種拼貼、裝飾，透過展覽邀請民眾一同參加製作，因此作品承載很多不同人的關點，用不同的角度去觀察日常的生活。
    
    這些作品在白晝之夜的場地以及夜晚中，使他們的作品發揮到極大，以及能讓觀眾體驗的機會也更加不同，讓整個市民也在白晝之夜中也成為了除了藝術品之外的景象，在2019的第四屆白晝之夜，以「雙面芭蕾」為策展主題，邀請民眾重新探索具有兩面性、無法用單一特色來概刮的城市，並藉由強調人在日常生活裡有著脈絡規則，可依循的身體動作，類似芭蕾舞的韻律與操演特質，且持續性的發展構成「地方芭蕾」的學說，透過藝術文化計畫，滲透社區、影響在地居民，並誘發居民主動參加。
    
    最後，我認為在我們日常生活中的這些道路上，在夜晚時變成了一個展覽，就像是藝術融入在我們的生活中，也讓這些藝術品能快速的和這些環境結合，讓作品的呈現效果發揮到極致。
    也讓觀眾體驗到更不一樣的觀感、觀看視角。