《RONI HORN 個展》

RONI HORN 個展

文心藝所2023.04.15~2023.07.16

一.

RONI HORN 出生於紐約。

作品涉及雕塑、攝影、文學與藝術家書籍等。1975年開始持續踏上冰島，那裡特有的景色影響她對創作與世界的看法，並且持續出版一套名為《To Place》的冰島紀錄冊。

藝術家透過對個人經歷、環境的探究，闡述身分、感知，物體之間的關係，以同義反覆的方式，將持續細微變動但依舊在那的人事物，連動出了細碎的邊界。

作品以簡潔有力的方式出現，讓觀者默默地注視其中細微的變化，

從流動的時間，與變動的空間中，可以從RONI HORN 的作品裡發現微妙的光感，

而這會對應到事物互相交融後產生的痕跡或狀態。

本次展覽，展出了一系列的雕塑與攝影，並且在藝所裡也有大量RONI HORN 的藝術家書籍。

二.

在展場中有兩件玻璃鑄造雕塑，一件是《BLACK YES》的黑色雕塑，另一件則是《Untitled (At night her head ...)》，它們會隨著環境的改變而有所細微的流動，通過時間與周遭的改變產生共鳴。

《BLACK YES》以一種極為迷人且沉靜的重量的落座在磨石地上，在上層表面有著似水的光澤。藝輸家保留了作品在製作中的痕跡，不去除鑄造產生的外觀，單純地用作品本身的物性說明每件物體的個別差異，當觀者從上方觀看時，會發現倒影、光的變化，玻璃的透光等，但卻有趣地是，看不見底。玻璃自己發揮了它的作用， 巨大且安靜地在那，像一種凝固卻不斷流動的死水。

另一件玻璃雕塑《Untitled (At night her head ...)》，整體是一種柔和、透光，溫暖平靜的色調。與《BLACK YES》相同，藝術家同樣遺留了製作上的痕跡，並且更是在上層的光滑表面上留下了像是臍帶的玻璃灌注的線索。

RONI HORN 常使用文字、書籍的概念進行創作，《White Dickinson》為這次展場中，文字與雕塑結合的作品，它是一組長方形的鋁製雕塑，藝術家在上面嵌入詩人Emily Dickinson的文字，並且在視覺視角上做出了規則。觀者必須從正面觀看才能清楚辨認文字，若從其他角度則無法辨認字母。

展場中的攝影作品

《Still Water (the water Thames ,for Example)》

是一系列的大型攝影，每一張的拍攝內容都是泰晤士河水面的一小區塊。儘管是拍攝同一條河，但水面的樣態卻大不相同，影像下方則標示了許多註腳，其中有著一系列關於水的引文。

當畫面對應到文字或文字對應畫面時，激起的像是流淌在河流的情緒、故事或是聲響。當觀者仔細觀看時，也同樣能夠發現自己的倒影被印在河水上，我們看見水的表面，卻隨著閱讀作品時進到水裡，那些詩性地狀態，被編寫進了水。

《Untitled(Weather)》

此組攝影描繪了同一個女人在冰島個個溫泉與泳池的樣貌，以6張相似的照片整齊的排列在牆上。女人臉上的光影，表情的細微變化，反映周遭的天氣狀況。

雖然畫面中是以人為主體，卻透過那些細微的碎動，讓觀眾推測出大自然的樣態。

而那樣看似相同卻大不相同的影像在經過排列擺放後，產生出了一種緩慢的連動，也透過這種方式，在藝術家創造出的時空裡，展現並聚焦出了人與自然的關係。

《Untitled ,No.14》

是RONI HORN 在冰島長期拍攝禽鳥的系列作品，以成對的組合，將鳥放置在白色背景前，以傳統肖像的方式被拍攝。每隻鳥都有它獨特的印記，每根羽毛都顯示出了差異，遠看可能分辨不出來，但近看卻可以發現差別。

《Untitled ,No.16》，藝術家不僅只拍攝鳥類，RONI HORN用攝影的方式，同樣以兩副一套的構成，拍攝自身的背影，灰色頭髮的毛流，皮膚上的紋路，種種都在探討雙重和重複之間的差異性。藝術家製作了一組組的遊戲，邀請觀者透過仔細觀察的方式，找到其中的樂趣。

三.

在RONI HORN的作品中，看似不變的物件透過本身的特性，與時間、空間，人的變動。藝術家像是丟出了一塊拼圖，或是益智遊戲，然後就消失，留下觀者與作品在他所創造的空間裡解謎，然後一步步的發現線索，那樣的過程是需要靜靜地注視觀察，如同作品被放置在的時空一樣，一切都是靜悄悄的發生。

然後在收集完線索後，卻發現一切又都不一樣，必須來回，反覆不斷的辨認，感受，才能補捉到其中模糊又清晰的輪廓。

參考資料:

https://artemperor.tw/tidbits/14412

https://www.thenewslens.com/article/62640

https://cacaomag.co/roni-horn/

https://www.accupass.com/event/2305050913113516963490