《NEXUS—加勒比海地區錄像與新媒體藝術》

 這是一檔在當代藝術館MOCA的展覽，策展人為荷蘭籍，他策劃了一個為期一年多的計畫，拜訪了加勒比海區域的各國藝術家，作品更著重聚焦在歷史文化和殖民國家與被殖民國家的過去、現在和未來。在大航海時代，人們尚未把世界地圖湊完整時，荷蘭和葡萄牙、西班牙當領頭羊，當了世界殖民的先驅，包括亞洲、南美洲、非洲等，對應到中國的明清時期，有名的「鄭和下西洋」也在這個時候。身為台灣人的我，這西方人的勢力壓迫和侵略是從小唸到大的歷史，也是我非常感興趣的貿易時代、經濟起飛的人類史無前例的記錄，這也是我對此次展覽非常感興趣的原因。

《我們四周—它處是開始也是結束》這件作品，作者為克里斯多福．科澤爾，也是展覽中我最喜歡的一件：畫面充滿驚喜感，不知道持續往上建築的人們最後會完成什麼偉大成品，時長剛剛好，期待作者會錄製什麼樣的內容給觀眾。此作品的地點為沙漠中正在施工中建築的「開始」與「結束」以觀察人類行為為基礎，包括勞動者的討論、搬運、休息，孩子們在旁邊玩耍、無意間講出的話等畫面，談論這片土地在歷史中勞動者與被勞動者的權利遊戲，以及來自不同成長背景（包括藝術家本人）因為這件作品聚集在此沙漠而形成了對話空間（此地點在論述中是歷史中職敏者互相爭奪資源的地方）。我覺得人生而平等，這一類的議題卻跨了好幾個世紀重複發生，只因為種族、社會、經濟和政治互相鬥爭，並不會有一個最終「1+1=2」的答案出現。這一類型勞動者通常處於弱勢地位，他們的權利受到極大的壓榨，這種情況在殖民時期（前一段說到的大航海時代）特別明顯，殖民國家往往將被殖民地視為資源源頭，並以剝削和壓迫當地勞動者的方式來追求經濟利益，在荷蘭殖民歷史中，荷蘭東印度公司勢力擴張，對當地居民造成了嚴重的剝削（其中也包含台灣）。他們迫使原住民勞動，從事種植、採礦和其他勞動活動，以滿足荷蘭帝國對商品的需求，這種勞動關係往往是不平等的，勞動者往往被迫工作長時間，工資微薄，甚至遭受虐待。我覺得在這件作品中不斷拿竹竿往上建造的人們，也象徵著被殖民國付出勞力和資源，幫助母國不斷向上攀的姿態，這個寓意非常的顯著，至於台灣在其中也扮演著曾經被統治、被西化的角色，在台灣歷史中留下些許荷蘭的影子。

《我的夢境》在展場的中間位置，為藝術家馬克薩恩．丹尼的四個頻道錄像裝置，我認為也是此展覽表達方式最激烈的一位藝術家：展場中有多個錄像一次呈現，非常震撼，畫面多為新聞畫面的片段、人們群情激憤上街頭抗議的畫面，整個展場散發的氣氛像是一場惡夢音樂會，人們的抗議聲、腳步聲和吶喊聲像是節奏般地敲打著展場的牆壁。這件作品引起觀者對社會、政治和文化議題的思考，歷史中常常上演著各式各樣訴求的社會運動，以台灣為例就有著名的「野百合運動」、「太陽花學運」，這些錄像就好像看到些許台灣的影子，通過畫面的各式衝突和對比的呈現方式喚起了我強烈的情感和自身經驗，是一件非常有共鳴的作品。這類的作品通常帶有強烈社會批判色彩，透過音樂人馬克薩恩．丹尼的創意，變成了一場視覺跟聽覺的社會系列作品。