《Roni Horn》個展

文心藝所《Roni Horn 個展》 尋找白盒子裡微小的變化

Roni Horn這次在文心藝所的個展裡展示了多件雕塑與攝影作品，在藝廊的長型白盒子裡，左側展示了兩件長條型的玻璃雕塑《White Dickinson》，後方的牆面則是攝影作品《Untitled（Weather）》，右方牆面同樣也是系列攝影作品《Still Water（The River Thames, for Example）》，展場中央擺設另外兩件雕塑《Black Yes》和《Untitled（“At night her head, heavy with unappeased cravings, sat on her shoulders, like a coconut with its nat of monkey like hair growing freakishly inside the shell”）》，以及在入口處兩件成對系列攝影《Untitled, No.14》、《Untitled, No.16》。

Roni Horn的作品以極簡的視覺方式呈現，《Still Water（The River Thames, for Example）》是一系列的攝影作品，影像聚焦在泰晤士河上一小塊區域，作者在影像中的各處標上註腳，在影像下用文字描述它們，文字內容包含電影、文學、歌曲、對於河流意義的引文。

Roni Horn 的影像製造裡展示了影像本身，是對於影像的一種自我指涉，在河的照片放入數字，試圖用符號的圖像去描述、界定影像的邊界。在這些都是水面的影像裡，Roni Horn除了展現了影像像素純粹的排列（我們都已經知道影像是由多個像素所組成）之外也把個人的情感、經驗納入影像本身，這種影像的自我指涉是超越技術本身的運用，且介於非常細微的閱讀方式，運用影響描述情感與影像之間的縫隙。

Roni Horn 展出的其它件攝影作品也同樣展示了上述對於影像的想像，他善用重複性和雙重性的手法去拍攝同樣的對象。《Untitled（Weather）》拍攝同個女人在泳池的一組照片，透過並列的展示揭露影像時間性上的變化，影像的內容拍攝人的臉孔變化讓觀者不只是純粹的觀看（或觀察）影像本身，而是透過可以被辨識，帶有人的情感的圖像去觀看影像。

《Untitled, No.14》、《Untitled, No.16》這兩件攝影作品互相成對的被展示，《Untitled, No.14》拍攝鳥類標本，藝術家使用類似拍攝肖像的方式拍攝鳥類標本，《Untitled, No.16》拍攝人像的後腦勺，一對灰白頭髮的人像，這兩組相片乍看下非常相似，仔細看後便會發現毛髮上細膩的不同之處，在這種細微的觀看方式下使得觀眾很容易去意識到自己觀看的對象為何物（鳥類、人的頭髮），同時也會發現自己是透過攝影在觀看自身以外的對象。

Roni Horn在這次的展覽也展出了三件雕塑，作者用非常感性的描述去的描述他的雕塑，從材質為切入點，把這種純粹、概念示的量體放入白盒子的展示機制中，同時又帶有強列的個人情感與生命政治經驗。

有趣的是在展出的《White Dickinson》裡有一根寫上文字的透明玻璃棒被藝術家刻意放反，文字內容是「the mind is such a new place last night feels obsolete」，這種刻意反向的擺放依然可以讓觀眾辨識文字的內容，卻讓閱讀產生奇妙的失語感。

這幾件雕塑、攝影在白盒子內展示了細膩微小的變化，像是《White Dickinson》上的文字本身不完全指向白盒子的機制，也並沒有去特意點出雕塑本身，文字內容出於文學卻也沒有在這裡去過度探討或展示它，它顯得中性冰冷，作品卻在這種中性冰冷的特性中展示了作者很私人很感性下挑選的內容，80年代後極簡觀念藝術在白盒子機制中開始出現個人生命政治經驗的討論，Roni Horn這次展覽的作品就透過細膩，微小的視覺變化，與感官體驗去創造一種新的展示方式。