文心藝所RONI HORN個展《RONI HORN》

文心藝所於2023年4月至7月中旬展出了紐約藝術家霍恩一系列經典的雕塑及攝影作品，其中包含了兩件鑄造玻璃雕塑。展覽名稱就取名為《RONI HORN》，一樓的右手邊為這次展覽的主要空間，一走入內，便可以發覺展間明亮乾淨也潔白的背景很能襯托霍恩以相對簡潔的視覺語言作為特徵的作品們，加上霍恩的作品多是關於他的個人經歷與對所處周遭環境的覺察與表述，在這樣如此單純的空間裡，作品顯得平靜安穩許多。

  在展覽名稱的牆面上印著霍恩說過的這句話:「I have always felt androgyny as central to my relationship with both myself and the work.as far as an individual’s experience with a given work goes‚I throw the issue of self-identity back out to the viewer .’」可以感受到霍恩的作品皆是圍繞著這個核心，在攝影作品上相對更可以領受到這句話的涵義，由於藝術家經常以併排或兩兩成對的方式來呈現裝置和攝影，除了凸顯作品之間有無異同處外，也是回應了他在利用材料與視覺語言的關係。他也希望透過這些安排讓觀者能產生問題意識，引起觀者和作品之間的對話互動與共鳴。

  在文心藝廊本次的展覽中，共展出了三件雕塑作品，分別為《Black Yes》、《Untitled》、《White Dickinson》。令人眼睛為之一亮的尤其是文心藝所收藏的作品《Untitled》，此件作品為帶點清透感的乳白色圓扁狀玻璃雕塑，在側面保留了鑄造模具的粗糙感，頂部則光滑且帶有光澤，整體呈現了質感上的反差，俯視此雕塑時，會隨著視覺的移動及光線的軌跡反射，會有宛如水一般透亮且波動的現象產生。在幾件雕塑作品中，皆顯現了霍恩是如何將自身對文學的熱愛轉化形式到作品本身，而這些玻璃雕塑，經由環境的自然天氣條件，以及雕塑作品根據後天的光線及觀者的觀看角度不同，使得外觀會不斷的變化，這樣巧妙流動的狀態，反映了霍恩對於雕塑作品的重量、亮度和顏色，在固態與流動性之間的實驗有著絕對的堅持與投射。

  於展間的左側牆面上懸掛了一系列霍恩的大型攝影平版畫《Still Water》。三張看起來有著不同角度和顏色的畫面為局部的泰晤士河水面，儘管區域狹小，但水面的顏色與紋理都有著極大的變化。透過平板的細小孔洞，從黑色到藍色，深綠色甚至是卡其黃，再往前細看時，這些顏色產生非常和諧的變化，不同顏色的色點透過我們的眼睛相融在一起時又將水的質地及深度有賦予了更高一層的意義，如此看似平靜卻同時不斷在變化的畫面，搭配點綴在水面上小小的白色數字，隨著視覺的動線接著會發現畫面下方為這些數字的註腳，註腳呈現了一系列關於河流意義的相關引文，以及藝術家隨之喚起的一些情緒和敘事紀錄，同時也涵蓋了電影、歌曲甚至是文學的引用，在觀看時，眼神會不斷隨著數字不斷地移動，欣賞畫面的同時也須細細咀嚼文字語句間的情感。這樣的狀態好似形成如同水的特性一般，在此流動的是我們的視覺觀看體驗與內在感性的體悟。

  另外有兩件攝影作品獨立出右手邊的展間，展示在文心藝所一樓另一頭的公共空間，作品們面對座位區懸掛於白色的牆面上，分別為《Untitled,No14》、《Untitled,No16》。兩件攝影作品皆為霍恩透過了重複和雙重的概念，從而探索身分和變化的議題。兩件作品相鄰的畫面看起來很相似，但仔細觀察以後，微小的差別就會浮現，藝術家也是這樣的鼓勵觀眾能夠走進並細細觀察畫面裡的物件之樣態和他們外觀上存在的差別與相同。

  整個展間的空氣與氛圍似乎藉由霍恩的作品流動感更為強烈了，我們的思緒及內在也都在變化。尤其讀到展牆上的句子以及攝影平版畫作品畫面下的註腳時，似乎更能令觀者深切的思考自己與環境之間存在的一些微妙的連結。我們能夠感同身受語句裡的真情流露，也同時發覺那些日常生活中是否被我們所忽略的各種小細節，同時藝術家對於文學的熱愛，將如此或許艱澀或許難以言述的文學作品透過轉化形式，同樣將他的情感不僅透過雕塑作品也透過攝影呈現給觀眾，我們不禁會開始發起疑問:有什麼是我們真正在意與應該關切的?