《恬謐負荷》朱里安個展

  朱里安藝術家的個展《恬謐負荷》於台北市松山區的糊塗里藝廊展出。糊塗里藝廊坐落於民生社區內一條寧靜自得且神祕悠然的綠蔭巷子中，藝廊的空間有著褐色的木紋地板，即使是在這樣寬廣的展間裡，因著這樣的光線反射，氛圍依然都是暖調子的，相較之下，展間內藝術家的作品大多是帶點憂鬱的藍調子，然而整體來說卻達到一個平衡的狀態，我想這是由於在此展覽中，藝術家朱里安透過他的藝術創作欲將觀眾帶領到一個深遠且平靜的世界，也讓觀者在他的畫面裡來探究生而為人的內心情感，與關係中的糾葛與複雜性，這樣豐厚、感性的內在情感即便在陰鬱的色調裡仍皆是表露無遺的。

  觀者其實藉由朱里安一系列的作品，欣賞畫面人物的肢體時，就能輕易地掌握那些藝術家內在的感知。作品裡的肢體都成了傳達情感的有機載體，各式各樣的肢體語言使我們能將自己與藝術家的世界做連結。藝術家尤其關注於我們人類的存在狀態，這不單單涉及個人，更多是人跟人之間彼此的互動關係，他希望透過言語無法細細言說的部份，可以經由心象所觀察到的身體，不再只是一副我們肉眼可見的軀體，而可以賦予觀眾一面鏡子，在觀看的同時也觀照自己的狀態，與此同時，我們反思後的所有的產物，都會逐漸轉變為我們內在的養分。

  另外，同樣也不難觀察到朱里安筆下的人物面孔，都帶著獨特也鮮明的個人特質，不僅僅是肢體傳達了內在的情感，就連人物的表情與五官，都是那樣的平靜也令人感同身受。他們多半是閉著雙眼的，面部的質地有些甚至是斑駁，有些則是輕薄的彷彿透著光，有些的對比則略為強烈，似乎都是在向觀眾們傳遞出藝術家當時的內在情感狀態，然而即便是這樣單純簡單的構圖，藝術家也利用大量的前景與遠景的畫面構圖布置安排，顯示出了這些具有自我意識的個體、或是群體們是如何在這偌大的世界裡不斷的猶如活水般的流動，他們在畫面裡都一一呈現自己扮演的角色是如何產生份量，且當他們相交聚集在一起的每個環節，都是不斷的在產生化學變化。這樣的狀態其實跟我們的生活是能夠相互映照的，人終其一生都會在意識自身的同時也不斷地影響著周遭所有的人，我們與人建立關係，偶爾也是親密又疏離的，藝術家也表達他是如此的深信著:關於人的所有，是沒有一個永遠既定的公式存在，而人最複雜也最迷人的正是我們沒辦法用一套屬於人的公式，來概括套用在我們任何一個人身上。

  位於主視覺牆面的右側懸掛著《流變＃3》，是我整場展覽中最能產生共鳴的。這件作品中的人物，彎腰蜷曲著身體站立著，我們看不見人物的表情卻能藉由他呈現的肢體語言，感受到強烈的情感，蜷曲著的身體軀幹佔了畫面的三分之二，可以看到藝術家畫出的肌膚質感不厚重，雖也沒到輕薄，可在藝術家呈現的低飽和色調下，不由得共感產生痛苦的情緒。

  當我們走進糊塗里藝廊時，就是展開了一段超越時間與精神的旅行，在那裏相信有許多的靈魂都能在如此靜謐的空間裡敞開心門，觀照自我的同時也與朱里安藝術家所建構的世界相互交流學習，希望觀眾能從中找到理性與感性的平衡，也能用自己最舒服的方式，愉悅地讓自己的內在與外在一致且與外界世界產生聯繫的橋梁管道，從中創造出自己的價值，以及充滿各式各樣情感、興盛也豐厚的人生。