左伯桃劇本與演出
Author: 李儀柔, 2023年06月23日 03時12分
左伯桃的故事是描寫楚王朝納賢士，左伯桃想起之前認識的朋友，兩人義結金蘭，一同前往報效家國，但兩人在路程中遇見冬日的暴雪，在左伯桃發覺糧食不足打算返程時，羊角哀卻認為不想浪費先前努力的成果，希望繼續前行，見羊角哀的堅持，左伯桃認為自己年事已高，把救國大任託付給羊角哀，毅然決然將衣物留下，邁向死亡，劇本中描寫羊角哀路程中的經歷，以各個面向的事件完整角色，在周圍環境的物質上，劇本中取用許多物品或是習慣用語的諧音，將單一物件賦予更多意義，例如在左伯桃赴死時，本中寫道它走入枯桑之間，結束生命，桑數象徵死亡，也同時代表吉祥，他特意將桑寫成枯桑，在演員進行此動作時「哭喪」，感覺也在望為自己執行這動作。在劇本中，也穿插荊軻與高漸離的故事，以鬼魂的方式出現，穿插兩個事件，描寫出羊角哀知恩圖報，向眾生祈求希望，也被霸道的荊軻威脅。
在姚一葦偉老師寫的左伯桃劇本中，以辭家場景作為開頭，以左伯桃念的引子，交代這齣戲的內容與羊角哀的個性，作者以左伯桃與其妻子的對話作為第一段的主要內容，在描寫與原劇本相似，期望報效國家的起因原由之外，選擇家中場景佔大部分，更能感覺到左伯桃對家中環境的不捨，與妻子的相處模式相互扶持、勸戒，直接寫出它現實中的困難與理想抱負的矛盾。
第三場，加入樵夫的角色，有如西方戲劇中的預言者，樵夫漂泊不求名利，與左伯桃、羊角哀做強烈對比。在表達大雪的景象時，作者不是使用舞台布景造成，他另外新增雪童的角色，更具像化的表打漫天大雪的狀態，而在大看不清路途的環境中，出現樵夫也更顯怪異，敲夫不畏風雨卻淡泊名利，透過樵夫這個角色與兩位主角的互動也能觀察角色的性格，當樵夫與楊嬌哀對話時，樵夫常是聽不見、不斷誤解，也互相指責對方，但當左伯桃特意行禮，並耐心與其說話時，卻能得知他想要的訊息，這樣的安排使之後左伯桃選擇赴死，延伸出更多思考空間。
今年的戲曲藝術節中，〈壵〉的演出也使用此劇本改編，跨時空的將三位英雄聚集在一起，呈現出英雄的三個面向，演出方式也將東西方不同形式、邏輯融合運用，形成多元的表演狀態。其中一則故事講述左伯桃與羊角哀在赴官途中結為兄弟，在寒冬中左伯桃捨命成全羊角哀，而羊角哀後來也為他立碑的事蹟，另一則故事講述荊軻刺殺秦王未成，後好友高漸離的壯烈之舉，此劇透過這兩個故事探討英雄的定義。
演出以現代生活的形式開場，工作人員打掃將觀眾帶入狀態，而一位婦人出現在場中打掃，偶遇布袋戲偶，像進入夢境一般的開啟接下來的旅程，兩段由日常轉換到夢境 ( 戲中 ) 的感知相似，使人感覺與戲劇中的節奏同步進行。 整場演出以歌仔戲的歌聲串起，像是西方戲劇中的旁白，在鋪墊的同時，也貫穿整齣演出的氛圍 ; 在觀看演出前，我原先以為以三位英雄為題的戲會是悲壯的，樂曲充滿打擊樂的聲音，充滿重量，但此劇使用舒緩的歌曲，舉重若輕。
此劇使用布袋戲的形式，但分為一個主要的說書人在台前演繹聲音的部分，其他操偶師在舞台上助演，不同的是，他不使用傳統的戲台，而是操偶師們在黑膠地板上演繹，透過這樣的揭露，可以清楚的看到操偶師們的肢體與表情，這點也是我覺得這齣戲有趣之處，雖然他們透過手上的偶傳達故事，但他們同時也戴著身段演出，表情上的喜怒也隨著故事變化。
劇中也加入皮影戲的手法，他將紙型套在演員身上，透過燈光控制，巨大的影子投射在白幕上頭，使用了皮影戲的概念，但使用的方式另人覺得新奇，尤其是演出中後，有一段同時呈現兩個故事，他使用兩個角度的燈光有無演繹故事，在使用皮影投影同時，影子中也有加入布袋戲偶，他將兩個傳統形式融合之外，在影子中，因為演員與偶的個體大小差別，也呈現出帝王與平民的位階，兩者融合的巧妙。
舞台設計上他使用兩塊大片的半透明白色布幔，試圖區分應間與陽間，也作為符號性的道具使用，在個者將他彎曲纏繞之後，操偶師將布幕上的水平線作為戲台，布偶不再限制于戲台的平面，但他們保留不守須站在地面上的原則，在此之外延伸出許多類似于戲台造景的構造，使偶能存在於舞台上各處。
同時他也利用服裝設計製造舞台，女歌者的服裝不斷變化，從一開始入夢的景象，服裝從天而降，演員快速的著裝，服裝設計將此件衣服設計須多隱藏的機關，也使用延伸的布塊幫助舞台的形成 ( 製造拉長的水袖、大塊布料製造的披風，在舞動的過程中與操偶師合作製造舞台 )，我喜歡他對于白色披風布料的選擇，抽縐的布料能很好的敘述雪地的場景，透過演員將布料凹折，布塊不斷變化呈現山谷，重疊的布料也類似雪地的厚度，其中在左伯桃為兄弟獻身的片段中，導演使用影像的視覺，將原本平行地面的雪地垂直立起，使觀眾能後看見倒在雪地中的人偶，雖然使用兩個不同的視覺邏輯，卻轉換的順暢也能理解其用意。
在舞台設計中，他們製造了一些下墜的意象，像是白幕快速下墜，在視覺上製造出類似流水、瀑布的質地，沒有巨大的聲響，意象透過視覺傳達，可能也是此演出讓人覺得舒適柔和之處 ; 戲中利用枝條製造舞台，製造不同的鏡框，透過枝條的材質與聲響，能夠感受到他們的風塵僕僕，在舞台與聲響的結合上，我喜歡演出結尾白沙落下的片段，燈光打在落下的白沙上頭，白沙像是細雨般落下、入土，感受到劇本的結束，細碎的聲響使人穩定，也重新思考此劇的核心問題。
