慾望城國 / 馬克白

慾望城國以莎劇馬克白做為題材改編，再以傳統戲曲的表演技巧去呈現，馬克白獨特的押運方式，以京劇相似的韻腳特色轉化，兩個劇本雖以不同的邏輯出發，但有相似的思考方式。

馬克白劇本講述社會的黑暗面，馬克白在聽到女巫的預言後，被召見後，漸漸相信在荒野中女巫隨口說的預言，馬克白夫人也接續慫恿馬克白殺害鄧肯王，因為害怕被揭發，謀殺班柯，意外的留下佛里安斯逃脫，馬克白的精神逐漸恍惚，再度回到荒野裡詢問女巫，同時馬克白夫人也因殺人的罪惡感逐漸癲狂，不斷洗手、夢遊，但依且已經不可挽回，最後馬克白也因女巫的預言而死。

慾望城國將原劇的故事中加入京劇的節奏，我覺得不同於西方的是，東方樂曲的鑼鼓聲能更加地張揚，同時也可以將劇本中的惆悵表現的更加深沉。魏海敏老師演繹馬克白夫人時，京劇唱腔的高音，顯得這個角色更加的淒厲，在腳色的演繹上，他們也常是待入西方的邏輯，在情緒的表達上初先更多不同的轉折點，相比於符合社會期待的傳統女性角色，魏海敏老師找尋能夠表達馬克白夫人情緒的各種唱腔、身段，創造出各種可能性。

因為使用的是東方戲劇傳統技巧，在表達西方哲學邏輯的同時，也保有東方的韻味、邏輯，例如在表達軍隊偷襲、攻擊時，西方的表達可能是較為寫實的藏在樹林中、或是以行走的方式向目標攻擊，但在慾望城國中，出現許多戲曲表演的身段、跟斗，保留傳統戲曲中，以較少的人數去表達人數眾多之感 ; 也在空拍時增加許多鑼鼓聲，東方樂曲的使用除了配合演員們的身段、唱曲之外，也營造與原版馬克白不同的氛圍。

在語言、文字的表達上，東方在一些雨具的形容相較於西方更加的直接，如開頭描述山鬼出場「山精水怪現身影，聚毒為蠱擾人心，不喜天下太平事，興風作浪無安寧。」，劇本中在山鬼出場說詞之前，添加一段詩詞描述其個性，文句中，直接表示山鬼聚毒擾亂人心，和喜愛興風作浪的個性，比較西方的劇本，動作多以舞台指示說明，角色的個性也需要以角色的行動以及與其他人的互動中得知，事更加直接的描述。另外聚會一直是馬克白劇本中很重要的一個片段，表達人對權力的嚮往與雙面姓，在熱鬧、豐富的聚會之外，暗流湧動，人們互相算計，在慾望城國中使用舞踊跳舞，不斷變換面具的技巧來表達，舞踊不斷旋轉，像世人性的迂迴與彎彎繞繞曾此段可以感受到改編的劇作中，除了相同的劇情、分段方式，皆將西方的邏輯與東方表演技巧融合的痕跡。

引用西方劇本也解決現代許多觀眾聽不懂京劇唱腔的問題，西方的劇本相較於喘統戲曲的文字，大眾在閱讀後，更快速的理解其中意義，免除在演出中觀眾不斷看翻譯字幕，而無法好好看戲的風險，同時也因為使用大部分觀眾熟悉的劇本，在中華文化之外，也能讀懂其中故事，進而能仔細的觀賞戲曲演出，體會其中風格的差異。

在舞台與服裝的設計上，西方習慣使用大面積的色彩，且帶有絨布質感表達宮廷的莊重，舞台氣氛通常帶有西方邏輯中的理性、冷冽，對比東方，服裝層層堆疊，服裝上的印花與金屬飾品，也能看出東方思考與待人的莊重繁瑣與態度中不斷包裹之感。在慾望城國的舞台設計中，也表達出東方文化中獨有的陰森感，熬叔征與夫人的服裝一黑一紅的對比，除了像君王、夫妻的象徵外，也顯示它們對於權力的渴望。

馬克白闡述當時社會的黑暗面，有許多道德劇的特徵，主角因受蠱惑，逐漸踏上慘忍且不可復返的路途，其中對於自身造成的恐懼與壓力警醒著世人，整齣戲也像是一個不會結束的輪迴狀態。而當馬克白改編成慾望城國，對於華人文化也有相似的權力結構，像是生而為人雖語言不同，卻有相同的動物社會型態，人性對於權力的渴望超越語言的隔閡，此劇使用另一種表達方式將西方劇本融入東方的思考邏輯中，一方面他像是傳統戲曲中的道德勸導，另外也能將現代人大部分被西化的思考模式中，重新喚醒對東方傳統的感受。