【Roni Horn 個展】展覽評論

甫進入藝廊，便看見藝術家的背影的肖像照，但不是一張而是兩張，彷彿是視覺上的殘影。我不禁好奇，這是同一個人還是不同的人？這是故意的還是偶然的？我走近一看，發現每張照片都有細微的差別，從髮型到服裝，都不完全相同。藝術家似乎在用肖像來探討身分認同的問題，但她卻不讓我們看到她的正面，也許是想保留一些隱私，也許是想讓我們自己去想像。照片後面的壓克力板也增加了一層距離感，讓我們無法直接觸碰到照片。旁邊還有兩張鳥的背影照，也有類似的效果。我注意到了照片之間的空白處，以及燈光在壓克力板上投射出的波紋，這些都讓照片更有層次和抽象感。

右邊的展間裡，有一系列的河流攝影作品。每一件作品都由一張河流照片和一段文字組成。河流都是在泰晤士河拍攝的，但每一張都有不同的風景和氛圍。有些河水清澈，有些河水混濁，有些河面平靜，有些河面起伏。照片中還散佈著一些數字，對應著下方的文字註釋。文字註釋裡有藝術家對河流的觀察和感想，也有一些歌詞和文學引用。這些文字讓我們對河流有了更多的聯想和理解，也讓我們可以自由地選擇要看哪個數字和哪段文字。藝術家用這種方式讓我們重新思考河流的意義和美感。

另一邊則是藝術家在冰島拍攝的一系列照片。這些照片都是一個女人泡在泳池裡，只露出頭部。女人的臉上有水滴和陽光的反射，有時會有微笑或皺眉。每一組照片都由多張並排的照片組成，每張照片都留有空白處。這些空白處像是女人的呼吸間隔，也像是時間的流動。每張照片都拍攝於不同的地點和時間，所以每張照片都有不同的光影和氣氛。我很欣賞藝術家對女人細微表情變化的捕捉，讓每張照片都有獨特的魅力。這些照片讓我想起了莫內的睡蓮畫，也是用不同的時間點來表現同一個景物的變化。

展間的中央有兩件玻璃雕塑，一件是黑色的，一件是米白色的。黑色的雕塑是一個長方體，表面光滑，像是一個水缸。它能反射出周圍的環境，讓我們看到自己和其他作品的影子。它也有一種神秘和沉默的氣息，讓我們好奇它裡面有什麼。側面的玻璃則是粗糙的，像是石頭一樣。這種對比讓玻璃有了更多的質感和生命力。米白色的雕塑是一個圓柱體，表面半透明，像是奶油糖一樣。它有一種柔和和輕盈的感覺，像是早晨的陽光。它也能反射出光影，和地板上的影子相互呼應。展間上方有一個窗戶，所以這兩件雕塑會隨著天氣和時間而產生不同的效果，就像照片中的女人那樣。

展間側邊有幾根長條形的立體柱子，上面有藝術家選擇的詩句。正面可以看到詩句的內容，側面則只能看到顏色塊。詩句被轉化成了視覺元素，隨著間距而產生節奏感。不同的觀看角度，讓我們對詩句有了不同的感受和理解，也讓詩句有了新的意義。

這個展覽讓我感受到了藝術家對事物和人的多重觀察和表現。每件作品都不是單一的，而是隨著時間和角度而變化。在觀看過程中，我也發現了許多新的細節和美感，也思考了自己對這些事物和人的看法。藝術家用她的作品向我們提出了一個問題：在這個不斷變化的世界裡，我們該如何去感知和理解呢？