《蛇：劉致宏個展》

《蛇：劉致宏個展》為藝術家劉致宏2023年的展覽之一，於內湖的安卓藝術展出，展出了藝術家於2021-2023之間所創作的一系列雕塑、裝置與影像的作品，在此次展覽中展現其對於蛇的各種想像，並採用「無具體形象」的蛇帶領觀者穿梭於無形與有形之中，作品具有濃厚的部落色彩，樸素的材質顏色在潔白的展間中顯得雅致，卻帶有厚實又穩重的生命氣息。

藝術家過往的創作主要以繪畫及影像為主，關注於生命經驗與記憶的體認與捕捉，從日常生活的角度用低彩的線條筆觸切入作品的諸多面向，並時常就地取材，建立與在地的連結，無論是聲音或日常都在其作品中充滿平穩與樸素的特質，主題則以文化或在地為主，是位具有個人風格也在人文中取材的藝術家。

而此次介紹的展覽《蛇：劉致宏個展》則是藝術家參考部落的習俗與樂器，以及蛇在各種面向所擁有的符號與意義，如智慧、重生、馴化、循環等，並採用就地取材的方式，所構成的無形之蛇。在符號與意義上，每件作品都有其特色與面向，例如展場最吸引人的《蛇與鼓》，由數個長形圓筒且看似蓮藕的陶器所組成，擺置方式與其大小不一，使整件作品看起來具有生長、儀式的特性，當然因為場地為展覽空間的關係，一般觀者的感受可能僅止於此，頂多會觀察其凹凸變化的起伏與洞口的位置，並試圖猜想洞口的意義為何，自己也是因著有藝術家的導覽才得知作品的功能，為之震驚的是這些在生活中看似難以使用的陶器，真正用途竟是作為樂器使用，並且每一單件作品會隨著其粗細長短以及洞口位置而產生不同的聲音效果，藝術家也現場展示給大家看，只見其熟練的將作品抱起並展示作品如何演奏，利用手輕輕的拍打本體側邊開的洞口，發出來的聲音則是低鳴、沈穩，極具非洲部落莊嚴的儀式感，藝術家並解釋道這件作品的靈感是參考字自非洲原始部落的儀式樂器，僅會在部落的重要場合使用，如祭祀、節慶等，讓人馬上產生許多聯想，印度的吹蛇人、台灣原住民的百步蛇信仰等。而其外觀維持陶土濕潤未乾時的顏色，這點也得到了藝術家的解釋，透過不同類型的陶土，如日本御影土、台灣黑泥、美國黑土等，並以各自相對應適合的溫度進行燒製，產生的效果使人驚艷，無論是因著未乾所想像到的具有生命力，或者是由不同聲音高低頻率構成的傳統樂章，加上本體長而圓筒狀外觀，都足以使人將這種種和蛇有關符號聯想在一起，無論是有形或無形，蛇在此未出現卻又以藝術家的方式出現。

另外，展場中獨自鮮明的作品《皮膚》，同樣也有著獨特的意義，與其他作品不同的是，此作品質地明顯柔軟許多，由白紗連貫的作品，輕透又長而壯觀，令人聯想到蛇在生長期間的蛻皮，因著生長逐漸變大，因此需要蛻皮，這樣間接的聯想就足以傳達蛇在這次展覽中默默有生命的意涵，而材質雖然和其他作品相比薄弱許多，甚至也許會有一些觀者選擇略過，不過這或許也是藝術家的安排之一，試問誰有親眼見過蛇所蛻下的皮，更別說是蛇蛻皮的過程，蛇在人類世界的文化中，總是保持著神秘的氣息，蛻下的皮輕薄而具獨特美感，另某些人沈醉在蛻皮的紋理中，而蛻皮在人類文化中和脫蛹有異曲同工之妙的意義，那就是「重生」，這倒和其他作品生硬的質地，在材質上㺵直街產生了相對有動態想像和

生命力的聯想，更使觀者想像將這有形的蛻皮遺留在展場的蛇究竟跑去哪了，這樣吊胃口的趣味性，也激起觀者想在這個展場找到蛇的動力，但那是無用的，因為在此展覽中找到蛇的方式，是感受與想像，在腦海中尋找那無形的蛇。

而其他的作品同樣也有著不同面向的切入，例如像是許多看似鋼筋的物件病有其秩序堆疊而成的《嶙峋》，就像是一層一層蛇類乾癟的屍體塔，但其形象又並不像是具體我們所知的蛇，更像是某種抽象的有機體，觀者在此也開始思考這是否是死亡的象徵，但也無法明確的有答案，只能自行聯想。而過程中藝術家也有解釋道，這件作品是由台灣常見的芭蕉的根莖所塑型而成，就地取材的方式也讓這件作品產生與在地的連結。錄像作品《協奏》也同樣具有在地色彩，影片中可見數名年輕人手持特別的樂器並演奏，場景多為有著大自然元素的地方，演奏出的旋律能明顯辨別是由不同樂器所構成，但或許是因著媒材的相似性，整體聽起來相當和諧卻又不失獨特性。藝術家解釋道，這是一次工作坊請學生們用在地素材製成的各種樂器，並邀請他們進行吹奏並拍攝，在獨特的聲音樂章中，這些無形的符號又好似能讓觀者用聽覺感受蛇在其作品中穿梭翱翔，睜眼雖不見其行蹤，卻又依稀能感受到在周圍，這樣的感受是此次展覽的連貫特質，十分有魅力進而使人沈浸於其中。

種種具有在地性又樸素自然的特質，是整個展覽最令人印象深刻的感受，就像是蛇在各種文化給人的印象，總是神秘又低調，以牠魅力又獨特的方式彎曲滑行，略微能聽見其聲音，卻難以見到身影，或許能看見其重生象徵的蛻皮，卻也只能透過想像和其試圖連結，牠在低鳴沈穩的樂章中穿梭，在藝術家賦予的無形有形意義中穿梭，在眾人的各種想像中穿梭，在你我試圖找尋牠的過程中若隱若現的穿梭。