炫光－吳霜個展

藝術家吳霜

色彩是光的折射影像，是對雙眸的包容，是對心靈的淨化。－吳霜

於白石畫廊在五月份舉辦中國女性藝術家吳霜--《旋光:吳霜個展》

吳霜出生於重慶，是一位抽象表現主義藝術家，她於2007年在德國的卡塞爾大學自由藝術學院學習。2009年畢業於四川美術學院，此後她繼續學習，並於2014年畢業於中央美術學院的版畫系研究生班。目前藝術家在北京工作生活。這次是她本人第一次於台北舉辦個展。

一進展間，我就被藝術家高對比的用色所吸引。對比強，在色彩學上，如果顏色布局不佳，會因為視覺長久的刺激造成畫面難以被觀賞；但藝術家吳霜，即便用色彩度高，視覺上卻十分和諧、很敏銳的掌握了整張畫的和諧性，可見藝術家對於色彩的能力配色經驗老道。穿越表象，身為觀者的我也可在這些抽象的顏色中，發現一些具象的象徵性符號，比如女性的裸體，胸部等．．．可能是因為是自身為女性藝術家，吳霜的作品裡常有女性的片段肢體，毫無違和感且巧妙的與色彩融為一體，充滿感受力。

而吳霜本人在學經歷時被製作絲網版畫時被過分平面、單調的用色影響，繼而選取大量螢光顏色進行版畫創作。因為以上的經驗，促使她本人其後在畫布上能夠嫻熟地運用顏料，繽紛的色彩成為吳霜作品表現的特點之一。吳霜採用多種技法來創作，顯示出對色彩、造型和構圖等因素極強的控制力。她的畫能讓觀者產生一種靈動的張力感，筆觸的滑順而舒服，恰到好處地冷暖色互補襯托，對色彩感覺和控制能力超群。

吳霜的藝術非常引人入勝，她擅長使用顏色，特別是高純度、對比強烈的色彩。她混合各種明亮的色彩，起初一看會覺得對比強烈，但融合在一又特別和諧

吳霜本人在創作自述中寫道：「藝術就像治癒人類的安慰劑，在歷史的洪流中留下一些印記，直面人類曾有過的情感、歡樂與悲痛。藝術也許不能改變什麽，但為人類的情感尋求了共鳴，它們真實的存在著，並讓人類充滿希望。」吳霜的作品畫面上洋溢著繽紛的色彩與有力度的動勢筆觸，色彩是光的折射影像，是對雙眸的包容，是對心靈的凈化。而繪畫對吳霜而言，是從無到有的過程，「畫面中的戲劇性情節被隱藏在凌亂的色彩中，直到一塊一塊斑斕出現在我的眼前，畫面上布滿了不同形狀的光，畫布給了這些光一個庇護的港灣。」

光與信念是藝術家的主要關懷。

  而我個人認為，能對色彩有如此熟練，可能源自於吳霜在中央美院時期，就有高強度的學院訓練，例如素描基礎厚實、用色經驗豐富，並且藝術家本人可能在正式畫到畫布上之前，有許多大量草稿、速寫和色彩計畫。當然，關於藝術家有沒有做事前規劃，展出時並未說明，這也只是我個人的猜測，因為像吳霜這樣的畫法，是極需要手感的，筆觸要如何收尾及油畫使用量的多寡、顏料的厚薄度，都會影響觀看得可能性，所以即使畫圖經驗豐富，還是有失敗的可能性。

 但吳霜在這次個展中所呈現的繪畫風格我認為比起早期更具浪漫詩意。與早期吳霜在北京美術館裡的個展「又一年花開」相比，具像的圖像幾乎是不存在的。直接單純用色彩的純粹去感染觀眾。

而從創作中內化自由的意識，吳霜的作品蘊藏既深且廣的情感，她直面這些感受，透過斑斕的色彩傳達，即便觀者未了解抽象，但卻張力十足並兼顧整體造型，並能讓觀眾有所共情。在吳霜看似自由奔放的外表下，同時具有十分理性的一面，作品有著嚴謹深刻的思索，需要專注的控制才能完成。

吳霜所帶來的，是對於色彩最直觀的一種純粹，透過柔弱卻又強而有力的顏色，穿透畫布，給人帶來心靈的安逸和寄託。