戰前準備 常陵個展

 超大型畫布上，層層堆疊的筆觸，如鮮紅如棗的血肉，溜光水滑的肥油，作品融合了東方的文化背景、政治及歷史脈絡，並以西方美學的邏輯重新建構－這是台灣當代藝術家常陵的作品。

  1997年赴法、就讀巴黎高等藝術學院的常陵，曾受邀參加威尼斯雙年展會外展，近10年返台定居，並成為「捍圖社」的成員之一。繪畫對於他的意義而言，就是是常陵他本人跟外界社會溝通的橋樑，闡述內心世界的媒介。

  第一眼看常陵的作品，會被他那充滿野性的筆法所吸引。對於置身於21世紀的當代繪畫而言，筆觸的使用方式、顏料的厚薄塗抹、速度和繪畫中身體的運行都是十分關鍵的，隨著藝術家自身的身體感及運筆的幅度，展現在畫作上；繪畫的方式幾乎也是觀者面對一張嶄新圖像時第一時間所看到的，很直接的面對面；而筆觸雖然在繪畫傳統上不構成圖象意義的一部分，但是卻是藝術家面對創作的個性顯現。而常陵的作品擁有高強度的筆觸，以筆觸來代替面的構成，所以觀者有時也會看到整張畫只有色塊的出現，但他強烈的構圖與線條的不斷加強形成了視覺張力，這不是抽象繪畫也不是具象更不是現實世界的變形，而是他對於眼睛所見，轉換為心中的情感投射。

   端看他的作品，會看到似肉像肉一般的用筆，描繪著人生百態中的現象「肉山水」、「肉花鳥」、「肉都市」、「肉兵器」和「肉宗教」－共稱為「五花肉」系列。至於為何會選擇仿「肉」這種材質來進行創作呢?我個人認為，肉對於觀者而言，聯想到的不近乎都是血淋淋、剝皮、鮮紅和大面積地塊面組織，而將之使用於類中國山水畫中之時也順道把社會的荒謬現象鑲嵌在溫文儒雅的風景畫中，讓看似絕美艷麗的紅因肉塊般的繪畫方式暗暗的闡述著人類的慾望出口，極具暴力性卻也同時被解脫。

   而常陵接在五花肉後頭的另一個系列作－「大玄玄社會」。單看「玄」字的解釋「玄」這個字的解釋為顏色，同時也有玄虛不真實之意，而《老子》“玄之又玄”之省。指道家所称的道。形容道的深奥、微妙；而我身認為，常陵系列作名字中的「玄｣字，應該更接近道教中老子所說的「玄」，幽遠無盡，潛藏著神秘莫測的玄機奧妙－如同包羅各種人性的社會般，他的繪畫內容忠實呈現了自己對於社會觀察的種種面貌。不同的是，比起上一個以紅色系為主軸的五花肉系列，大玄玄社會變得不再考慮過多色彩及形象的視覺舒適度，更從內在挖掘手感的真實性，透過更狂野的色彩與筆觸再現當代社會的種種人際疏離與對過去的緬懷。

  有趣的是，在大玄玄社會裡的畫面中有時出現的滑稽與荒誕不經，是常陵所刻意為之的，看似衣著新鮮艷麗的人們而故意使面容模糊，越為社會中卑下社群，衣著與面容反而更為清晰。這種矛盾性更凸顯了社會主義與人道的精神，或是假借類似神話的敘述方式，凸顯出更具戲劇效果的動態，甚至人物都顯得荒謬，讓整張畫產生動態的情境與戲劇效果。  

  比起各類錄像、行為、和裝置，平面繪畫雖看似最原始而傳統，卻也是是最直白而能夠理解的創作手段，常陵借用這個方式，默默的觀察和批判這個看似安逸的體制下，卻缺乏著敏感度和感受力的社會；同時也對自身重新進行自我審視，重新面對自己的藝術價值觀。我認為常陵他的畫的魅力在於觀者看到的不僅僅是圖像最後的結果，而是跨越到那張畫的背後，安逸而井然有序的表象下，潛藏著這些光怪陸離的人生奇景，逼著我們凝視著無法逃脫的人生，卻又柔軟的包容著這個殘酷的社會，像鏡子般，也猶如雙面刃，直指人心。

  藝術家常陵，透過豪放不羈的筆觸和色彩，檢視著這世界的陰陽圓缺，並開啟觀者對於藝術新的感觀需求!