北美館展覽 生活決定意識：高重黎

生活決定意識：高重黎

這次展覽的名稱“生活決定意識”引自馬克思（Karl Marx）與恩格斯（Friedrich Engels）洞察歷史唯物論的經典名句：『發展出自己物質生產和物質生產的人們，會隨著他們實際狀況而改變他們的思想與思想產物。』所以以這樣的方式去思考，並不是意識決定生活，而是“生活決定意識”。高崇黎認為接觸一樣東西可以使很非法的、很不正常的、很不正當的、不正確的接觸它、學習它，其實就是在開闢自己的領地，只是在重複別人而已。藝術家的作品環繞著他所說的這一句話，透過實驗性、嘗試改變裝置機器的方式，藝術家思考對於機器的觀看與影像及人類之間的微妙關係應該如何看待。

此次展覽包含藝術家高崇黎自早期到近期的作品，作品的媒材跨度也相當廣闊，從攝影、拼貼、繪畫、手繪動畫、自製機器、實驗電影等等，使用的多種創作手法驗證了其多元的豐沛創作觀點;在機械裝置方面，在展場內能在多件作品觀察到機器各處部分運作的樣貌，藝術家有意將機器的各個部分展現給觀眾，以此將線索給予觀看者，讓人重新思考觀看的方式以及人類與機器影像之間的權力以及政治關係。

從踏入展場的看見的第一件作品藝術家便開始引導觀眾，第一件作品為高重黎創作的“整肅儀容”，作品整體是由攝影器材、鏡子、深度攝影機與網路攝影機所組成，是一個可以容納整個人的全身鏡，當觀眾慢慢走進時會發現自己的背面被納入影像當中，隨之慢慢靠近，成為了鏡像，而且螢幕中的自己的影象漸漸向深處蔓延。這個作品能與觀者直接互動，勾起觀眾好奇心的同時也讓觀眾開始意識到“自身即是影像的一部分”的認知。另外值得一提的是，“整肅儀容”這件作品是藝術家在早期所創作，當時是由監視器所建構，而這次在展覽當中是調整過後的版本，單從這件作品便能窺得隨這時代變遷，科技如何改變影像的生產方式。

對於此件作品藝術家認如果人類對於影像的生產不具備問題意識，那麼我們如何能夠辨認出人造的可見？高重黎透過此件作品意圖拆解重組、思考影像本身的內涵，影像內部與外部相互依存同步的關係，作品本身技術的更動不僅體現藝術家面對時代更迭的技術更新，也是讓作品本身變成類似於“演化“的狀態。反映了特定的主題，相互參照重新解構，這一創作包括展覽內的作品皆是映照出藝術家始終如一的創作脈絡，內部核心的”思想“。對應到“整肅儀容”這件作品，鏡子當中無限延伸的影像，剛好容納單一個人的鏡子使得他（她）單獨直觀被映照出的鏡像當中。從觀者的角度來說，一開始的好奇走近、發現成為影像的焦點的有趣新鮮感、駐足看著影像的延伸，到目光停滯眼前焦點盡頭，這連貫的狀態相當有趣。鏡子原本作為打理儀容的生活物品，此雖然仍是具備映照『自身』的功能性，但是映照的角度卻被置換成“他人、客體”的方式去注視自身，而在鏡子所能反映出的成像當中，觀者是無法擺脫的，鏡子用以認識自身的功能被換成照見自己，無法真正看見自己。“整肅”這個詞具備某種暗示性，對應到被監視的觀感與作品本身的監視儀器，隱晦帶出政治的意味。

“整肅儀容”與展覽當中的作品都帶有幽默童趣的風格，怡如藝術家的作品不斷拆卸又重新組裝的過程，像是把玩玩具的小孩，作品為具備一定的幽默玩味，高重黎將展覽作為遊樂園一般，把自己作為建構各項設施的人設計出一件件作品，另外無論前來觀看展覽的人們能否接收到藝術家所想要表達的意涵，都能享受藝術家作品的感官刺激，體驗各做拼建構出的一系列影像世界，整體不僅使受眾能思考藝術家想表達的深刻理念，也能讓觀者感受到影像、機器、裝置、投射之間組合形成的火花。整體展場的設置擺放也相當的巧妙，雖然此次在有限的展場空間當中擺放了多件不同媒材的作品，但是作品之間和諧並存但是並不會互相影響，在展場內不同機械裝置運作的聲音與投射出的光影相當和諧，並不會是不同作品而而干擾欣賞其他件作品的觀感體驗，反而是很好的營造出整體展場的獨特氛圍。