「觀眾不只是觀眾」 新媒體作品之於觀眾的互動與連結

2021年10月在空總展覽的「C-LAB未來媒體藝術節」，

是以「沈浸式新媒體藝術」為主軸策劃的一場展覽。

由 C-LAB 策展人吳達坤與客座策展人蔡宏賢共同合作，

以「未來」為命題，邀請國內外23組藝術家、24件作品，並舉辦系列講座與工作坊。

串連科技媒體實驗平台的未來視覺展演計畫「FUTURE VISION LAB」，

重現巨大的全沉浸式影音體驗空間，

結合跨界與沉浸投影技術，

突破創作與技術的既有想像。

（簡介取自C-LAB未來媒體藝術節之官網）

透過系列展演活動，企圖構築媒體藝術的未來想像。

在這場由多位藝術家聯合展出的多新媒體藝術、裝置作品的展覽中，

除了觀看每位藝術家個別傳遞的作品訊息，

展覽整體更引人思考的是這類新媒體藝術作品中觀眾的視角與參與方式。

提出「我們是否關注過觀看作品的自己？」的疑問。

「當我們走進一個展間，靠近一件作品，

我們的身體與眼前的物件，以及所處的空間產生了什麼關係？

這個關係隨著觀看者的移動又會發生什麼變化？」

以此展覽中的其中一件作品為例。

互動式裝置《衍生遊戲》（2018-2021）

《衍生遊戲》為結合字型學與互動性圖像，

創造出無盡重複、流動的動態視覺裝置。

觀眾可以上前在鍵盤中輸入任何編碼，

而後這串科技文字將顯示在流動的螢幕上作為作品呈現。

不僅是將觀眾策劃為作品的「參與者」，

更將觀眾的參與規劃在完整作品的一部分，

讓觀眾擔任作品「觸發者」的角色。 

傳統型態藝術展覽的靜態展品，畫作、雕塑、或裝置等等，

觀眾通常只能透過觀看來鑑賞藝術品本身，

觀眾多是屬於被動接收作品訊息的角色。

新媒體藝術的呈現面貌多元又具有強大的互動性，

為這個時代帶來新的創作方式與作品的呈現與思考的選擇。

不論是互動影像、機械動力裝置等，

不同作品的展示方式與媒材不僅讓觀看者可以以參與的方式接觸作品，

甚至觀看者都已經被規劃在作品展出的一部分，

讓觀眾不再是被動接受者，試圖讓「觀眾不只是觀眾」。