Roni Horn

  一進到展場空間我最先看到的是放置在中間的立體作品<Black Yes>，每個人狀況不同，但因為我朋友跟我說他之前把這件作品當成椅子放包包，所以我一到現場整個注意力都在這件作品上，這件作品的存在感還是非常強烈的，但因為沒有客觀的前提所以不知道有沒有影響，實際上仔細看作品在不觸摸的前提下，會懷疑表面是否是液體而側面卻又是粗糙的，在觀看表面時作品能映照出觀看者，就像我們在看水面一樣，不一樣的是這潭水動也不動，作品是玻璃的材質但在硬化成固體前卻也是流動的，旁邊牆上掛著六幅作者拍攝泰晤士河的作品<Still Water (The River Thames, for Example)>，我們觀看的是同一片河流但作者展成了六個不同的時間點，走近看會看到照片上的河面標示著順序錯亂的數字，下面按照數字順序標示著作者挑選的詩句，就像玩連連看一樣我按照順序找到數字再去讀詩句，但這些數字標示似乎沒有規律，我們在觀看時進入作者給的詩句，讓我們自己賦予那些停格瞬間河水翻湧之間的意義，接著我看到牆上掛著六幅看似相似的大頭照是作品<Untitled（Weather）>，這些照片看似是裁切的範圍不同，但實際上是因為這些照片的地點根本不是同一個，而且也沒有經過裁切，這件作品聚焦在主角的臉部，細緻到可以看到毛孔、水珠、髮絲，每張照片相鄰齊平，像是接續的逐格動畫，但卻是耗費大量的時間還有不同的地點拍攝的，會讓人不斷的在腦中想像當時的情境他們有沒有吵架？水會冷嗎？泡在水裡多久？諸如此類瑣碎但正因為耗費時間而會產生的問題，而且作者並不是只拍了六張，他拍了巨量的照片卻只選擇最適合的六張，時間像是被壓縮被保存。

作品<Untitled,No.16>跟作品<Untitled,No.14>分別是拍攝Roni跟鳥的後腦勺，都各有兩張相似的擺放在一起，即便一件作品裡的兩張照片遠看幾乎無異，但細看還是可以看出不同的，即便被攝物是相同的，按下快門的瞬間之間又再敲無聲息地變改，展場內的作品對我說不是特別容易理解，但在時間的推進好像能漸漸感受到Roni那種層層疊加的線索，水是流動的，在這些作品中可以確切的感受到時間的流動，流動的向性不僅止于動態，還存在靜止當中，這是我在Roni Horn 這次在文心藝所中看到的。