《亻—生而為人》

《亻—生而為人》

　《亻—生而為人》(Dasein- Born to be Human)於忠泰美術館展出，集結了11位國內外藝術家卡葳塔‧瓦卡娜嫣恩 (Kawita Vatanajyankur)、安東尼‧葛姆雷 (Antony Gormley)、江孟禧、沃夫岡‧史提勒 (Wolfgang Stiller)、何孟娟、倪灝、耿傑生、陳永賢、崔廣宇、葉世強、糖果鳥共同展出。此展覽分別從「身體政治與禁錮」、「內在對話」、「群我關係的構築」、「不存在的存在」四個子題切入，探討人類存在的本質問題，再藉由藝術家的作品引導觀眾一同探討「生而為人」的意義。

　此展覽英文名稱使用「Dasein」(此在)，這個哲學概念是由海德格爾在《存在與時間》這本書中提出，此概念探討的是人對於自身存在和現實周遭事物的感知，「此在」意味著我們認知到自己存在於這個世界上，較像是在討論意識的核心。此概念讓我們思考自己是誰與我們與現實、生活、社會的互動或是相互關係，以此再提出我們為何生而為人？我們身處何處？人類存在？等問題。

卡葳塔‧瓦卡娜嫣恩 (Kawita Vatanajyankur)　<表演織品系列-染>

 　<表演織品系列-染>此件作品為單頻道錄像，在影像中，瓦卡娜嫣恩將自身作為道具，在頭部戴著一頭糾纏紐繞的羊毛線，她的雙腳腳踝被綁住並懸吊在一個裝著紅色染料的大盆上方，藝術家身穿膚膚色緊身衣，操縱者的雙手緊緊的扶住她的髖關節處，她的雙手也緊緊的抓住操縱者的手腕，這７分４２秒的影像，過程中操縱者會將藝術家壓入染料中，為了讓她套在頭上的羊毛線染成紅色，因此大多時間藝術家會需要將整個頭部浸在染料料中在水中憋氣，整段影片不斷重複著這荒謬的動作。

　瓦卡娜嫣恩的錄像作品在探討泰國女性在工作時經常需要承擔艱難的勞動過程和使用的工具，藝術家透過鮮豔色彩的影像畫面與以女性身體測試肉身極限等行為，在影像中形成一種強大的畫面張力。此作品直接的呼應展覽「身體政治與禁錮」這個子題。織品生產是一種被公認為女性的工作，這個標籤被深植在人類的文化中。藝術家透過重複勞動的肢體動作演示泰國女性所從事的勞動工作，她注重女性每日工作的付出與勞力並賦予其價值，但若是從社會及文化的角度觀看，女性所從事的工作示會如何被看待？以此來探討消費主義社會下勞力被剝削的問題。

葉世強　<北海岸>

　此作品是葉世強82 歲於2008年秋天描繪由鼻頭角眺望北海岸的壯闊海峽，是一幅162x252cm的油畫作品。此作品以簡練的構圖、筆觸與色彩，描繪晨光初透的海岸、波濤綿的瓞波濤綿的瓞海浪或是黃昏日落的海天一線。

　整件作品以黑、白、灰三種顏色構成，畫面中三大色塊的配置有著水墨寫意畫的概括並且同時具備了西方透視的空間表現。在繪畫筆觸上利用了水墨的皴法，利用筆觸肌理堆疊營造出浪花拍打岩石的效果，在這些筆觸下，留下的是純粹的畫布白，畫面上大塊的留白，是傳統水墨特有的品味，《畫筌》這本書中提到　「虛實相生，無畫處皆為妙境。」傳統水墨利用墨色與紙張的白形成實景與虛景，虛與實交互、幻化，從中追求突破實景、實物、實事侷限的境界，左方黑色與灰色構成的兩塊巨石形成實景，畫面中的布白串聯了海浪與天空為畫面中的虛景，這兩元素結合雖然畫面近似空無，卻讓整件作品十分的協調，甚至多了一點空靈和純粹的韻味。

　葉世強於1926年出生於廣東，1948年考進廣州市立藝術專科學校西畫科，1950年考入臺灣省立師範學院藝術系，後來因為白色恐怖而長年隱居、生活清寂，他作風十分低調，如文人雅士般創作，在喧嘩的現世中，顯得孤獨清雅。他的作品十分的極簡、曠野的孤寂感和一股濃濃的詩意。