三廳電影

  台北當代美術館一檔從2023年5月6號到7月16號的展覽:《三廳電影》蘇匯宇個展。蘇匯宇將整個片場移至美術館，整個展場的呈現如同將一個原本平面的電影作品延展出一個立體空間讓大眾們參觀甚至參與其中，讓觀眾體驗拍攝一部電影作品的製作過程，同時也讓觀眾這個角色的功能做了改變，製造了一個巨大沉浸式的多媒體裝置，從討論劇本或開會的會議室，到定裝的更衣間，後期後製的剪輯室，到最後實際電影的拍攝場景，使觀眾參與其中的不只是觀看，也是整部電影的共制者。而在展場內，也會不定時的有工作人員在各個工作室內，做實際的不論是討論或是試衣服剪輯影片等等，在最後一個展間有一場大型的表演，不過那也是一場電影的正式拍攝，邀請了台灣編舞家陳武康來到現場和其他演員以及各個美術、燈光、攝影等工作人員影做了一段即興，表演的內容背景是設定在80年代綜藝節目裡頭的一場表演，而當天的表演道具也成為最後展覽的一部份。

  而三廳電影的意思是1960、70年代於台灣風行的一種電影類型，指的是以浪漫文藝為賣點的瓊瑤電影。因為場景大部分都會出現在客廳、舞廳、咖啡廳三處故被稱為「三廳電影」。展場內也佈滿了特殊的符號設定，像是物件的組成都是以紅黃藍或是紅綠藍的配色搭配，還有許多懷舊電視錄影帶等。

  蘇匯宇的電影製作計畫，我認為他也是利用了這樣的展覽空間做了一個原本不會被公開展示的電影場景布置。他可能也是不斷地在實踐多年來都在使用「補拍」的手法，以這個角度去讓觀眾去參與，從蘇匯宇本人後設的角度再使觀眾參與表現一個後設的拍攝手法。而補拍這個過程也是他時常使用的拍攝手法，在原本的意義上是指去補足一部影像需要呈現所不足的地方，而在他的意義上則把時間線給拉長，除了他常利用補拍的對象可能是過去歷史性代表性的作品，又可能是受到因時代限制而沒有完整的呈現更真實的內容，他利用再現的方式，也就是他所謂的補拍的動作，去處理在過去的時代與這個時代能所呈現的差異性。三廳電影所呈現的也可能是過往在戒嚴時期所受到的限制，而所選的場所也常以較不爭議的地方場域做拍攝，所以在內容上呈現了更多諷刺性的畫面以及行為。