以土為母——「冶山—陳政罡創作個展」

展場照，左為《山川對話錄—源冶》         提供｜好地下藝術空間

先從佈在最裡面的一件錄像裝置《山川對話錄—源冶》說起，創作者分別在砂婆噹溪、曾文溪的河床，用河床的石頭鍛敲紅銅，終止的畫面為「退火」，溫度燒到最高然後冷卻以增加金屬韌性的金工工序，燒的柴火猜想為就此撿拾的木頭。讓人想到巴舍拉於《土地與意志的遐想—論力的想像》說：「人們很快就會懂得，金屬甚至是火之極點的夢想。它不僅生在火中，還從火與土而生，從火的過度而生，被火的狂怒想像，帶來想像的所有超越。」

但在專擅金工的創作者這裡，這一趟從室內走向戶外的創作之旅，卻把金屬帶回了石頭與溪流，就像在展場擺設最多的就是石頭，譬如沿展名於牆面連綿如河的石頭線型，其中有一顆並非真的石頭，石頭上的白線則用翻模線代換，該作以《山川對話錄—溯》名之。而整個展間的光線偏暗，主要的、狀如樹影、河脈的光源，幾乎都打在壁上、地上的石頭，以及模倣自然或生物的金屬。後者，譬如《輾》，據展覽提供的資訊，源自於他在學校與宿舍往返經驗中，見到在馬路上被交通工具輾至變形的生物，他拍下照片、為其哀悼，另一方面，勾起他做金工時的自我懷疑，基於工藝與藝術在現代藝術體制中的分離。所以他將生物照片放在厚銅片上，鋸下，同時投射自我懷疑在槌銅片的力量上。

《輾》，2022         提供｜好地下藝術空間

從創作自述中，這次的個展的問題意識便為：「......時至當代，純藝術領域不斷以驚人的速度趨近我們對於藝術想像認知的邊緣，在這樣龐大的思潮中，金屬工藝對於當代人類來說是否應有不同面貌的詮釋方法，而以金屬作為創作媒材的人們又如何自處？」而他選擇的路徑是，回到材質與材料，回到人與自然。

就此，我以為創作者回到了模倣的美學態度，不求造型審美之變，也不急於踏上觀念化的操作，而是走出室內的工坊，盡量接近材料與材質的原場域，用真接近美。譬如《土之身》，用 竹、構樹皮、石頭、乾草、土及椰殼製成一座以一比一的身體比例的塑像，落於野外，任其風吹雨淋、逐漸變形，進而討論人與自然的關係。換句話說，創作者意圖把視角反過來，從自然變化看人的長成，藉此測量人與自然的邊界在哪裡。

問題是，從模倣自然而來的藝術，究竟是比自然更完美，抑或相反？這是個存在久遠的美學問題，歷來有過許多不同的見解。模倣不會是全然的疊合，至多僅能趨近。對創作者來說，這是必須在這場個展回答的問題嗎？此刻，卻浮起《天工開物》的〈冶鑄〉篇裡有這麼一句：「夫金之生也，以土為母，及其成形而效用於世也，母模子肖，亦猶是焉。」

展場一隅         提供｜好地下藝術空間