臨界狀態的再生產《∞-無限循環》

提供｜莊國鑫原住民舞蹈劇場    攝影｜劉于倫

大量的節奏與過度飽滿的音樂，帶起了個體與群體之間的牽繫，可與其說群體釋放了個體，倒不如說個體終究要回歸群體。這裡的群體，自有舞作主旨應然指涉的阿美族ilisin（豐年祭）的祭儀文化意涵，可以想成一組上下關係，或者內外關係，文化在上或內，個體在下或外。將祭儀視為舞作中心，或者動力的來源，予以現代劇場／舞蹈化，在原民劇場並不罕見，反而更是常見的路徑，甚至可從90年代現身的原舞者說起。換句話說，祭儀與現代劇場／舞蹈化的祭儀，兩者的美學間距，正顯示在創作上所製造的美學空間。

據此，身體運動的垂直與平移做為轉化的舞蹈基礎，通過節奏與速度突顯，擴充運動形式的流動感與循環性，帶來迷醉的快感，速度的切換和節奏的變化，還有一如既往，大多數屬非科班的舞者，仍願意投入舞蹈的動能，讓人動容。和布拉瑞揚時常調度的手法類似，莊國鑫試圖讓舞者在快速運轉的舞蹈運動中，進入體能疲憊的臨界，藉以勾出不可見的精神動力；在《∞-無限循環》這裡， 臨界狀態的再生產，則似乎是為了銜接ilisin的長時間性以及空間的延展性（從可計算到無法計算，從有形到無形），畢竟在現代劇場的舞台上，不可能像ilisin一樣通宵達旦。或說，這也是一個由外而內的編作方法。但西方的現代舞仍明顯作用於莊國鑫的舞作，與部落祭儀的群體動作形成相互混雜化的舞蹈語彙，如同他前一部編舞作品《Sakero》。

提供｜莊國鑫原住民舞蹈劇場    攝影｜劉于倫

我的疑惑是，在這個「西方現代舞 — 阿美族部落祭儀」相互混雜的生成當下，西方現代舞並沒有辦法與抽取自部落祭儀的身體運動共創，進一步拓展新的舞蹈動能（橫向來說，這樣的疑惑也會發生在我觀看蒂摩爾古新舞集的有限經驗上）。在此，我並不是崇尚把所有西方的東西拿掉，因為就像《Sakero》通過舞蹈所揭示的，部落文化與教會信仰在原民的生活世界早已難分難捨。回到《∞-無限循環》，在西方現代舞主導的時刻，「個體」的形象比較明顯；在祭儀身體主導時，「群體」相對清晰，可是這主要是來自於前者的身體意象往往是向上、往前的，後者則為向下、往後的，此亦反映原民的宇宙觀。兩者似有根本的差異，因而若僅於形式上借用，很容易導致反作用力。

另一方面，當舞作宣稱以「臺灣原住民族阿美族ilisin（豐年祭）的男子年齡階層樂舞文化」為核心，而舞台上的舞者多為女性的時候，我在〈莊國鑫的教育劇場《Sakero X 038》〉感覺到的問題，仍然懸而未決。男性編舞者對ilisin的成長記憶與情感投射，和年輕女舞者對ilisin的參與、勞動，記憶及情感，兩者之間凹成了一道視差，既是舞蹈的，也是文化的。