記「食/譜_譜」展覽及觀察評論座談會

 

     今年李明學老師應邀來政大藝文中心個展，10月31日晚間與阮慶岳老師對談。兩人在元智大學曾經共事，阮老師基於對作品的長期觀察而展開了犀利的解剖，為造型藝術愛好者解開了一些謎團。

      首先，李明學先介紹「食/譜_譜」展覽的概況。藝文中心挑選了一些舊作，之後藝術家考量作品形式和方法邏輯的變化，挑選並增加至9件創作，其中2件為新作，年度橫跨2014-2023近十年。他的創作重點是物體（object)，而這是和氣味、可食用物和觀念有關的展覽。場內作品序列從看似簡約的M ＆Ms及Skittles 糖錠畫作開始，隔壁接著由薯條和球拍組成的《法國朋友》，近看塑樹脂小草莓圖像。雖然消費世界的物件自帶引人遐想的S/M符號關係，藝術家所想的內在相關竟然是「去法國要吃巧克力、看法網、吃草莓」～各年度創作彷彿一同外出郊遊，讓人忍不住微笑！我覺得展場主牆面，長7公尺的罐裝飲料茶《光譜》、天花板懸吊下的真假《葡萄》、擬人的大小冰淇淋湯匙、巨大《甜甜圈》都在台座和尺度、量化問題上回應傳統雕塑的紀念性、非日常、自為自主。這些物件都受到挑選與變動，作為依附在牆面和台座的商品/模型/藝術品，它們的多種身分帶著不透明的外殼，吸引觀眾從遠處到湊近細看，離開本來所見的那回事。還有，李老師能夠做FRP家烤漆上色打磨，重工描繪現實，又選擇日常生活物件創作，一下勞力密集，一會兒無為又無所不為地遊戲/挑釁，這種職人與哲人的跳躍感是哪裡來的呢？

 

      李明學老師目前以現成物、複合媒材及觀念呈現的作品為人熟知，但早年以機動藝術類型獲獎。他自言其教育養成「一條龍」，從小學畫，一路讀美術班，油畫師從謝鴻鈞老師，直到2002開始產出新媒體、互動裝置。作品（開關）曾形式極簡又未來感，其實後面是馬達綁橡皮筋，零件自行翻模。過去在台灣高教體系，不鼓勵創作「物件」，因應感官要求而作品要大。2006出國之後，在英國感受到創作的多元性，沒有主流趨勢，新媒體相對少，更不受媒材的限制。和台灣相反，小物件創作在英國更受重視，當時的指導老師認為作品做出來和想得不太一樣，更能持續發展與進步—太容易做出來的點子就不需要做，當作觀念即可，也建議自己不要太理性。

正由於在英國就學期間每週都有做出作品的壓力，理論與創作之間快速抽換，張力回饋各個小計劃類，處於某種研究的狀態。把自己當成藝術家-研究者，放鬆一些做（如今我們可以看到大量的小品，比方說葡萄吃完之後的枝椏和窗外樹木偽裝等比例合照；尖型、圓形的迴紋針 折成彼此來交換身分等，可能就是這樣的小研究。）返台後由於創作氣氛的不同，還是回到了裝置，回應觀眾對奇觀的要求；李老師因而自創「輕鬆美學」，意在無關交換價值或是經濟體系。這種形式上的、意義指向作品本身的嘗試之餘，早年馬達機動作品近年依舊在製作，經常在手工、電動、繪畫之中切換創作。

 

       日常物運用已經是最為人所知的系列，其中日常物件涉入對消費社會的批判意圖，特別受到阮老師的盤問。阮老師認為李老師的創作處理感官與感知，有時蓄意不像藝術品，具有反藝術化的傾向，同時意識到觀眾對奇觀的期待，具有矛盾性，兩人對於作品中帶普普美學及通俗元素的運用，展開攻防。李老師承認自己對簡約、精確、秩序規律化、重複的著迷，來自對現代主義（特別是馬勒維奇）的感動，後來更愛極限主義，去除內容變成內容的本身，對抗抽象表現主義。意外與空白更符合東方的美學觀，因而期許自己必須先達到準確，才能找到不準確（卡爾維諾語）。他認為資本主義的運作離不開某些強符號，不是刻意用之。

阮老師認為李明學的幽默美學，受到周星馳執導的港片互文影響，後者也大方承認，讓人很好奇。原來藝術家曾看了數十遍周星馳的《西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒》，這部經典電影雖然無厘頭又爆笑，滑稽模仿致敬王家衛，卻也有如人生成長的現實而廣受影迷喜愛， 這讓我聯想到各種動物修仙、器物的擬人化確實是一種東方的通俗文化元素，讓作品一下從現代主義跳到西遊記，幽默和魔幻又寫實的場景交融，彷彿呼應作品使用大眾日常物件同時，表現物質的反抗，幽默、諷刺，批判特別隱晦。李老師自言作品止於批判之前，委婉隱約地使用物件的政治內容，觀眾接收到與否，都讓藝術家感到開心。

       阮老師認為場域中各種元素的誤讀，是一種微觀的狀態; 我也正受到作品中重訂邊界的智性遊戲吸引。李明學老師則認為自己的藝術，是秩序的干擾: 在動亂時需要的藝術是平靜，在平靜時作攪動，產生質變（而不是革命），他悲觀地用偽裝來面對龐大機器。仍不放棄對抗，成為煽動革命的人。

 

       此外還有些辛辣的問題，像是如何看藝術和市場的關係、是否試圖對抗藝術品的政治正確，究竟哪些對象是他試圖對抗龐大的機器？李明學創作的態度從起初動力藝術的激烈，到現在的委婉隱約，似乎顯示了藝術家處事精神的改變。從事觀念型的作品及小型創作，作品具有藝術文件可以複製的物性，而阮老師為誤讀與顛覆做出連結，在命名與反命名的張力之間，感受到「命名就是最大的詛咒」，反命名意在賦予物的自由。李老師則為藝術的顛覆力量提出自己明知不可為而為之的自許，提到康德「自律即自由」的期勉和危機感。彷彿也直面理性發展在20世紀帶來的廢墟，嚮往自由、秩序與社會的同時，卻也悲觀面對資本主義的浪潮，即使有戰爭，也要用創意的方式生活。

       李明學老師近期參與聯展[4S0BI: 東海美術作為一種方法]，在精緻優雅多樣重工上陣的作品之中，他的小作品最是輕盈: 綠黏土、圖釘、紙膠帶的紙本影像，由綠黏土、圖釘、紙膠帶物體固定在牆上的《肖像》，讓人莞爾一笑，但想起這創作其中的舉重若輕就覺得:生活就是得懂得藏起煩憂和淚水，和隨手可得的物品連結在一起，笑一個吧！