【嗆辣山葵與小麥草汁的暈眩】－談傅寧繪畫中的影像揉雜之思與味覺感官

— 展覽資訊 —

【 傅寧個展 : 我想念你的紅眼睛 Fu Ning Solo Show-Red eyes when I miss you 】

展期｜2023.11.11 － 2023.12.17

開放｜週二~週日 11:00-19:30

地點 | Hiro Hiro Art space(台北市中正區紹興南街10號)

網站 | https://hirohiroartspace.com/

聯繫｜info@hirohiroartspace.com

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藝術評論：【嗆辣山葵與小麥草汁的暈眩】－談傅寧繪畫中的影像揉雜之思與味覺感官

藝術家Artist : 傅寧 

藝術評論 Art critic :胡鐘尹 

攝影 Photographer : 朱淇宏

畫廊 Art Gallery ：Hiro Hiro Art space

傅寧〈 黑犬〉, 2017 墨水在紙上 14 X 14 cm ，圖片來源 : 畫廊 Hiro Hiro Art Space / 攝影 朱淇宏

   傅寧的繪畫，從關注當代影像生成的機制起頭，融合某些日常性的若有似無、無意義的影像素材，做一種日記型的繪畫當下探索。

她以繪畫提問並反映，當代繪畫面臨的困境：影像生產過快、過剩，不斷的刷洗、它們增生太快，以至於常常來不及獲得聚焦與重視。人們有時感到這種影像閱讀經驗，非常的窒息且無效。也直接造成創作者在對視覺訊息的超載狀況，感到繪畫面對其視覺異化的發展，常有的困頓與無力感。

觀察傅寧的繪畫表現，有時可看到她以新鮮的色彩與簡潔用筆，勾畫著一張張如拍立得擷取下的有力影像造型，反映著事物直接性的印象，表達一種「鮮」的圖像質地。另些時候，她則用更多的力氣，處理「生」的繪畫味覺，體驗著那圖像揉雜在一起、形狀難以區辨的混生狀態。

她運用擠出的顏料，在畫面上直接混色、筆意隨感性自由暢快宣洩，生猛又辛辣。或採取畫布不完全打底的方法，裸露布面原質、顏料層的局部剝除挖空，搭配著具有野菜感或有機式的色彩，濕潤的畫筆撇下了一片片樹葉、草叢、房舍外牆或皮膚。集合起來，使觀者聯想到一種特殊的繪畫「味覺感」。

當然必須說，她這種繪畫中的「味覺」，並不是甜、滿足、好滋味那一類的愉悅味蕾，而是帶有一種「野地性」與「嗆烈感」的生辣，或醬油的甘鹹與苦味。

這味覺的感官狀態，若再進一步描寫，就像是：「一個白色小瓷碟，裡頭放上了綠色哇沙米，泡在醬油中尚未攪拌均勻，想像那原質山葵磨開的新鮮質地，集合著醬油的鹹，以及情境空間中瀰漫的一點苦味。低頭看看，磨成末的山葵泥，衝鼻的嗆辣，啜飲著小麥草汁，時感到一陣腦門暈眩的感覺」。

這樣的一種味覺聯想，跳到另一個生理情況，則像是，在感官疲憊與倒抽一口冷空氣的醒腦間，兩狀態的相互作用，使得她的繪畫，創造了一種，視覺內部的＂自我相斥＂，這種相斥的矛盾，隨後又在她展開的視覺介面上達到某種＂統合＂狀態。統合卻不統一；相揉卻不融合，圖像、顏料、知覺，以它們還殘留的一點生息，找出一個彌合彼此的方法。

傅寧 〈乾燥的新生〉 壓克力在畫布上 145.5 X 97 cm 2023，圖片來源 : 畫廊 Hiro Hiro Art Space / 攝影 朱淇宏

傅寧 〈法掉的牌〉 壓克力在畫布上 72.5 X 50 cm cm 2023，圖片來源 : 畫廊 Hiro Hiro Art Space / 攝影 朱淇宏

傅寧〈祝賀凋零中〉, 2023 壓克力在畫布上 116.5 X 80 cm 2023，圖片來源 : 畫廊 Hiro Hiro Art Space / 攝影 朱淇宏

傅寧 〈乾燥珊瑚骨〉 , 2023 壓克力在畫布上 27 X 19 cm，圖片來源 : 畫廊 Hiro Hiro Art Space / 攝影 朱淇宏

傅寧 〈眼淚的形狀〉 , 2023 壓克力在畫布上 100 X 65 cm，圖片來源 : 畫廊 Hiro Hiro Art Space / 攝影 朱淇宏

  「揉雜」若當成一種觸發繪畫味覺聯想的野炊，它既體現了當代影像，因替換速度過快，造成的消化不良現象，也從這種味蕾中複雜卻不太相融的感官比擬，理解到傅寧的繪畫，辨認圖像的內容，其實並不是最重要的問題。她的創作，將焦點放在「揉雜」產生的狀態描寫與還原。

繪畫的生活，從經驗為基礎的日常理解，認知到事物的「孤立存在」假若不可能，「混」是常態，那麼她繪畫中凸顯的層疊、疙瘩與圖像自我相斥，就必然要回應一個，面對影像碎形化，訊息無序化，難以產生深刻意義的當代情境，繪畫面對的自我困頓與拆解方法。

   這一回Hiro Hiro Art Space 的展覽【我想念你的紅眼睛】傅寧除了延續著當代碎化影像的探討，還有取自個人過往戀愛經驗的回溯式整理，呈現著以想像為出發的＂印象摹寫＂表達，也許這種戀愛經驗在創作思考上的象徵延伸，不免會帶來某些回憶的椎心刺點，或不斷的戳向自我的心魔。但下一秒鐘，因時過多年，以為不脛而走的難過記憶，居然又返撲了回來！恰似揉雜在繪畫表象上的塗層，看似維持平衡，實則有股內在的相斥力量，蘊含其中。人在關係中，個體性若被壓制過，它將在日後的某一時刻，以更大的張力反噬。而這反噬，反而在繪畫上是好的生猛之力，為傅寧的創作注入不同的能量。

傅寧在近作的繪畫技法及實驗，對照來看，可與她探討戀愛失敗的體驗相呼應，關於那回憶的裂解與記憶的日後重構，她將顏料層從畫布上撕起，獲得一個或脆、或軟的圖像碎片，被剝離之處，露出的畫布胚底的光禿褐色，在破碎之處重新接枝鉛筆與炭筆的素描造型。就像是時過境遷後，為使自我振作，需要一面強迫自己遺忘那些看起來相當混亂的回憶，另一方面又感到需要找點事情做，使自己的＂心地＂長出點什麼？的復原狀態。

   滑開、有時大筆暢意的揮出一個勢頭，劈開了影像的裂口，穿引畫面的半形象主體與空間。另一些地方，扭膩在一起的筆觸，翻土一般的密集戳點，攪動、拖曳拉伸、草草寫筆，神經緊張似的，讓傅寧所有的繪畫語法，幾乎都像斷句式的表達。而提起的大筆，那相對沒有混合在一起的亮色彩，試著調和著翻土過後跑出來的石子與泥土。

這些非均質的繪畫圖像語言及材料處理手法、劃過畫面的書寫性弧線、分割、畫布或顏料層掀翻、打底與混合技法等物質性的探索。都可視為傅寧努力想要用不同以往的操作手工性及繪畫律動，來達到某種拒絕影像平庸化的突圍。

並在交疊與揉雜之中，形成一種當代視覺經驗碎片化處境的現象比喻。

【 傅寧個展 : 我想念你的紅眼睛】展場照，圖片來源 : 畫廊 Hiro Hiro Art Space / 攝影 朱淇宏