藝術評論：【 從「有樹的風景」到「無樹之樹」】陳鏘旭風景繪畫中的輕柔逸筆與安居之所

陳鏘旭 作品，〈星夜Ⅴ〉，油彩、畫布，53×72.5cm，2023

— 展覽資訊 —

【 若一天能重逢 】陳鏘旭 個展

展期日期｜2023.12.23 － 2024.01.20

開放時間｜週二~週六 11:00-18:00

畫廊地址 | 宣藝術 (台北市士林區華興街1號)

藝廊粉專 | https://www.facebook.com/joseyshowart

藝術家粉專｜https://www.facebook.com/ChenChiangHsu

藝術家 陳鏘旭 創作自述：

「  望著自己完成的作品，是一種重逢，它們在千萬筆畫與思緒的堆疊漫延下凝結而成，當自己終於對自己說，好吧，就是這樣了吧!一件由心生長出來的作品，千迴百轉地以具體的形象顯現，如種子幻化成大樹，彷彿是夢想化為形體，彷彿是曾經如此熟悉的人事物久別重逢。

  油彩對我來說，除了具備描繪與再現的功能，還帶了些許使命的成分，能怎麼畫呢?是創作過程中從未間斷的提問。千搜萬尋，或許細緻輕柔的筆觸，是我的答案，那是渡口，亦是彼岸，在畫筆接觸畫布的瞬間緩緩而現，就如風景中的微風、和煦的陽光、清澈的泉水、朦朧的山巒，它們自在而合緩地存在著。我以溫柔的繪畫語言，在快速且繁雜的現實世界中，用不合時宜的方式生存而自我療癒，期待每一次的重逢。」

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藝術評論：【 從「有樹的風景」到「無樹之樹」】陳鏘旭風景繪畫中的輕柔逸筆與安居之所

藝術家Artist : 陳鏘旭 Chen Chiang Hsu

藝術評論 Art critic : 胡鐘尹 Hu Jungyi

陳鏘旭 作品，〈心湖〉，油彩、畫布，72.5×91cm，2018

「樹」若能夠被感受、被想像？讓我們體察它的呼吸，那麼這一個當作”連接者”的樹，究竟會以什麼方式自處，並且與人及世界產生連結？

觀看陳鏘旭的作品，他以樹為主體描繪的生命之叢，那格外的靜穆與恬淡氛圍，引領我們進入樹在世界與人之間的關係性連結。他畫得不是太寫實，帶有一種意象式的催化及表達，甚至有些作品，完全是以想像的方式表現精神臆想的園地。但觀者還是能從不同的作品中看到他共有的繪畫特質，那是自然體現的無限溫柔與寬慰。

北歐神話中出現的 「世界樹」（Yggdrasill）又稱為「宇宙樹」或「乾坤樹」，在北歐神話和芬蘭神話中，這個巨木的枝幹構成了整個世界。世界樹高達天際。於此樹上衍生有九個王國。圖片與資量來源：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%B8%96%E7%95%8C%E4%B9%8B%E6%A0%91

「樹」在人類歷史文化的長河，有很多生動的故事，例如在北歐神話、希伯來宗教、佛陀與藍毗尼園的東方之地，出現的：世界樹（Yggdrasill）、生命樹（Tree of Life）、知善惡樹（Tree of Knowledge）、菩提樹（bodhivrksa）。當樹遇見了生命的靈魂，它們被賦予了許多不同的象徵與意義，以及諭示著人類精神生活的規範與反思。解釋著，在這一個宇宙方圓，天與地的連接、分層、凌空上升與扎根遁地，有形生體與無形氣息的交替，循環不止的生滅。「樹」這一個天地宇宙的連接者、依託者，在不同地域民族與神話宗教中，是智慧的居所，也是詩意的隱喻。

輕柔的筆調，重複與差異

陳鏘旭的風景繪畫，探究其中「樹」與「自然」的關係，可比做「心」與「物」之間的對應。「樹」在作品裡，多表達為個人層面，面對紛雜與快速的外在世界，那個可棲居、安歇在其中的安穩之地，也代表著個體生命可供依歸的象徵。而「自然」則是世界整體與個體生命，藉由相互觀照、相依、對話與呼吸，來達到頻率一致與整合的基礎。藝術家透過沉思、停頓、傳寫與默想，將自然的精氣，轉化為大地無比的寬慰，以及樹之溫柔的繪畫語言。

倪瓚 作品 ,〈容膝齋圖〉 , 水墨 紙本 , 明太祖洪武五年（1372）作 , image by https://digitalarchive.npm.gov.tw/Painting/Content?pid=610&Dept=P

關於東方審美的逸趣，中國元代畫家倪瓚（1301–1374）作品〈容膝齋圖〉，藉一江兩岸、枯筆淡墨描寫的蕭索清寂與沉靜，更是在「逸筆草草」與「平淡天真」等的文人山水典範中，達到一種人面對自然山水的自得與超脫。倪瓚筆下的枯樹，雖孤但不孱弱，反而有股與世不爭的風骨。

陳鏘旭 作品，〈微塵 Ⅲ〉，油彩、畫布，53×72.5cm，2023

陳鏘旭 作品，〈星夜Ⅳ〉，油彩、畫布，53×72.5cm，2022

陳鏘旭以油彩畫樹，緩慢堆疊，帶點樸拙及靈巧的運筆，想以西畫技法，趨向東方山水造境的筆意及神往，「逸筆草草」透過輕柔的油彩筆調點綴而出，「平淡天真」在於從重複的景觀與熟悉的感知情境中，看見每一次運筆畫出的樹、葉、山的不同體驗與理解。

溫柔的筆調，對創作而言，是繪畫情感的抒發，但對描繪的對象而言，也是表達自然的柔軟之心。藝術家從每一運筆的重複中覺察差異，體認到每一葉的渺小，也存在著可以造化不同境地的可能。

在感受的層次上，陳鏘旭也希望他的「筆畫」，最後都能從微觀的世界裡，還原整體的自然精神。就像巴比松畫派柯洛（Jean-Baptiste Camille Corot）癡情於密林，以朦朧的詩意與風動，捕捉了樹梢之於整體的氣質，輕柔的筆間，也如織網一般，譜寫著森林的靈韻，樹成為整個世界中的靈感之泉。

陳鏘旭 作品，〈樹叢與小徑〉，油彩、畫布，72.5×91cm ，2016

柯洛 作品 Jean-Baptiste Camille Corot 〈Souvenir of Terracina〉1864 , Oil on canvas image by: https://www.mediastorehouse.com/piemags/art/jean-baptiste-camille-corot-souvenir-terracina-26416746.html

柯洛 作品 Jean-Baptiste Camille Corot 〈Evening Landscape〉1835 , Oil on canvas (Museum: National Galleries of Scotland) image by: Courtesy of Wikimedia Commons , https://www.wikidata.org/wiki/Q27964511

從「有樹的風景」到「無樹之樹」以及「安居之所」

陳鏘旭「有樹的風景」的繪畫作品，表達的是自然具體化的過程，「安居之所」的想法，是把「樹」看成一個具有內部空間的「精神場所」，一方面讓藝術創作的心靈能夠寄託其中，它是個人尋求恬淡寧靜與安歇的「心之樹」。另一方面，這個樹的「精神場所」，在自然的具體化及外化的過程中，表現為多棵樹的不同差異存在，這是表象，但若以精神的觀想與存在之思來看，樹與自然可視作同一個本體，樹可以代表著自然的生長、包容、庇蔭、呼吸能量與生命循環。而多個文明、神話宗教之所以會用「生命樹」隱寓，來表達天地宇宙、萬物及人的連結，也就是看到「樹」的生命存在狀態，透過呼吸循環啟發的內外空間、坐落於天地中介的穩固，深化生命流轉的哲思。

哲學家海德格（Martin Heidegger）曾以「人詩意的棲居」（poetically man dwells）來形容他從詩人的詩句中獲得的領會，他提到「詩意盎然的」（poetic）這個詞，具備的想像空間，乃是形容一種天人共存，生命主體可以安身棲居於天地自然之中的狀態，人也透過這種回歸大地的念想，回到自我的本真狀態（Authenticity）觀照，人可以自在的以自我特殊的方式生活著、存在者。就像陳鏘旭風景繪畫中「樹」不與人爭，自在自得的模樣。海德格看到了藝術家透過作品拋出的詩意情境及理想，它讓生命存在的主體與自然客體，有機會在意識感知的層次，可以交融共處，客體之於主體而言的異質性，不被主體同化、侵占，卻在這種分離卻保持神秘的距離，將詩意當作對生命力與未知啟示的積極想像。

此時，人也在過程中練習放掉「我執」，盡可能的接近禪學所言的「無我」，當人們面對自然大地時，能夠不帶主觀詮釋的感受，才能從「詩意」中體會到它本身蘊含的「創造」，世界向人敞開，而從中綻放出一種以往未曾體驗過的意味。

陳鏘旭的創作，始終讓狀態保持「客觀自然」與「主觀自然」的彈性調轉，輕柔的筆調，可視為，他探詢這種主客體共處棲居的「筆意詩句」。而客觀自然與主觀自然的表現多寡，則在不同的系列各有側重。

陳鏘旭 作品，〈星夜〉，油彩、畫布，72.5×53cm，2016

陳鏘旭 作品，〈微塵 Ⅱ〉，油彩、畫布，80x116.5cm，2018

〈星夜〉與〈微塵〉系列的仰天式構圖，一方面避開了地平線構圖產生的邊界截斷感，以環狀構圖，企及一種循環視點的漂流復始，樹叢面著開闊的天際，新芽與枝幹如沐浴在內在的光照之中，崢嶸迎向夜空，星星不在遠方，它們是每一片葉點的渺小發亮。

陳鏘旭 作品，〈白晝 Ⅱ〉，油彩、畫布，100x192cm，2011-14

〈樹叢與小徑〉（2016）、〈光之道〉系列（2016–17）徐徐的風，搭配午後緩和的光線，一種催化式的溫暖愜意呼之欲出。陳鏘旭前期以客觀自然描寫為主調的作品，經由實地的觀察與體驗，把混合著各種暖黃與白色的顏料，調和成細緻的綠葉變化。也透過個人色彩調性與溫柔筆畫的語彙建立，逐步形成他獨特的風景調性。

〈白晝〉系列、〈入夜的一朵雲〉（2016）、〈白晝，星星，一棵大樹〉（2016）、〈孤獨的象〉（2015–16）等作，從日與夜的更替、並置，將光線形成的兩種感受，產生樹與環境的對話關係。

陳鏘旭 作品，〈光之道 Ⅱ〉，油彩、畫布，116.5×91cm，2016

陳鏘旭 作品，〈光之道 Ⅲ〉，油彩、畫布，91×72.5cm，2017

另一面向的作品，則採取更多主觀詮釋的風景創造，加大想像空間。〈美好的一天〉（2015）、〈兩棵金色的樹〉（2022）、〈彩虹色的樹〉（2018-）系列、樹體化身為金光與烈火、彩虹與夢之地，幾乎貼近於奇幻式的超自然圖景，呈現「樹」能有千姿百態的幻化可能。一方面脫離了自然客觀合理性的憑藉，及樹型的固有形式，更重要的是也是希望這一個更大幅度的探索，進入他希冀透過風景描繪，表現「安居之所」的精神依歸，這就像是他的心靈母地，從內在視野走向靈感世界、意識空間、虛空的幻化，而「樹」僅只是它的面孔與表象。

陳鏘旭 作品，〈美好的一天〉，油彩、畫布，130×162cm，2015

陳鏘旭 作品，〈彩虹色的樹〉，油彩、畫布，35×27cm，2018

陳鏘旭 作品，〈清晨的山和一朵雲〉，油彩、畫布，91.5×72cm，2016

就這點而言，禪宗思想談的眼睛觀看、體察事物的「空相」、「外化」與「觀」三者的理解，在言談中陳鏘旭也表示了這些觀念對他的影響。

日本禪宗鈴木大拙（Daisetz Teitaro Suzuki）曾解釋：「看」和「見」都涉及視覺，但是看這個字，含有手和眼，是看一個獨立於看者之外的對象；所看與能看是彼此獨立的。「見」卻不同，「見」表示純粹「見」的活動。」「見」不是反照對象，好像見者與此毫無關係似的。相反的，「見」使見者能與被見者合為一體，不僅同一，而且是自覺的，或的說得更正確一點，是自覺自身活動的。」

陳鏘旭 作品，〈彩虹色的樹 Ⅳ〉，油彩、畫布，72.5×60.5cm，2023

陳鏘旭 作品，〈兩棵金色的樹〉，油彩、畫布，22.5×15.5cm，2022

「客觀自然 — 摹寫」與「主觀自然 — 想像 」兩者對應「有樹的風景」與「無樹之樹」的不同狀態，禪學所言的「相」：樹在自然中作為有形的具體存在。以及「空」：樹作為＂無樹之樹＂那超越表象的象徵存在、可安居其中的精神場所。

兩種不同狀態的思辨，引領著陳鏘旭的風景創作，從自然整體的不爭與寬慰，置身「平淡天真」的想望。「樹」在陳鏘旭繪畫語彙中，也不再是外在的造型與形象的語言，而是作為一種循循而向的抽象感知體，被認識、成為夢繫神往之的「安居之所」。

宣藝術【 陳鏘旭 個展：若一天能重逢 】｜ 展期 2023.12.23 － 2024.01.20
台北市士林區華興街1號｜開放時間｜週二~週六 11:00-18:00

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註1. Martin Heidegger, Martin. Poetry, Language, Thought . Trans. Albert , Hofstadter, New York, NY: Harper & Row, 1971. P. 211–27

註2. 鈴木大拙（Daisetz Teitaro Suzuki）著 , 2018,劉大悲 譯 ,《禪與生活 Zen Buddhism》, 臺北市：五南出版 , P. 160–161