穿越時空的愛與自由——從《伊帶來的好消息》實體講唱會，看臺灣文學的當代跨域轉譯演出

日期：2023/06/17

時間：開放入場 18:30／講唱會進行 19:00~20:30 ／QA 座談 20:30~21:00

地點：齊格飛藝術中心演奏廳（臺北市中山區龍江路 147 號 B1）

演出團隊：少年吔！樂團（2015～2023）

近年來，因為當代的傳遞媒介發展多元，疫情席捲全球，在如此的推波助瀾下，網路虛擬技術飛速發展，更是在不斷挑戰藝術作品的「實際存在」的價值。在臺灣，有一群人察覺到關於文學藝術作品面臨載體與媒介轉變的危機，因應做出了轉譯的改變。

「臺灣文學轉譯計畫」為臺灣文學跨域推廣聯盟中主要進行的計畫，自 2018 年起，便開始付出大量的心力推廣臺灣文學，將小說拆解成符號、元素的形式， 再重新以桌遊、漫畫、音樂……等的形式再現，希望能夠讓文學作品，在重視圖像視覺創作的當代，更加貼近大眾。

計畫主理人楊傑銘，為香港嶺南大學中國文學研究所博士，現為靜宜大學台灣文學系助理教授，同時也於南十字星文化工作有限公司擔任主編。在 2019 年時，因緣際會下和獨立樂團「少年吔！」開始了一連串的實驗性文學轉譯行為， 而本場實體講唱會，便是其轉譯創作成果之展現。

講唱會主要演出，分為兩個部分，有四首樂團本身的創作，也有七首來自文學轉譯專輯中的曲目。專輯曲目皆取材自臺灣文學作家作品，取材作品含：賴和《相思》、楊逵〈太太帶來了好消息〉、張文環《閹雞》、鍾理和〈雨〉，及描述呂赫若生平之影劇《台北歌手》……等，樂團以乾淨剔透的編曲、女主唱溫暖通透的嗓音與講演式的導聆，呈現出文學作品中強烈的敘事與沉浸感。

筆者原先僅是抱持著好奇的心前來觀賞，結果卻意外發現了驚喜。這場表演在學理的基礎上拆解小說，將小說中的文本語句轉換成元素與符號的形式，再重新以音樂創作的語言來翻演，這樣子既不會因為想忠於原著文本而破壞音樂結構，也不僅只是呈現小說而已，筆者認為是確實做到了「轉譯」這件事。

本場講唱會原先有座談環節，但礙於時間因素而耽擱了，筆者便於會後透過友人引薦，向計畫主理人楊傑銘（以楊代稱）作短暫訪談，內容提綱如下：

筆者：「有鑒於知道這張專輯是加入了臺灣文學轉譯計畫，目前有的項目是先將小說圖像化、再到現在的將小說、漫畫音樂化。想請問的是， 在轉譯創作的作品內，大多數會是從最初的文字（也就是小說文本）出發轉譯，還是由圖像（已經轉譯過的漫畫）出發再轉譯呢？」

楊：「臺灣文學轉譯計畫主要都是基於小說文本，轉譯成漫畫跟音樂是分開的兩個區塊，並沒有互相影響。」

筆者：「那麼在創作的過程中，有沒有遇到過什麼特別難轉譯的篇幅呢？」

楊：「其實只要創作的結構清楚，抓到情感連結的核心，在共創的過程中就不會很困難，主要是需要先理解彼此領域的語言，一開始找到共鳴需要花比較多的時間。」

筆者透過與楊傑銘的訪談得知，轉譯計畫製作的方法是先將文學作品，以說故事的方式拆解成符號元素、再選擇核心元素拼湊在有限的框架裡，而核心掌握的是文學作品中的情感，並且轉譯是編碼與解碼的過程，不是硬湊而已。筆者認為，在藝術作品中，雖內涵和載體往往是不可分割的一體兩面，但其實是可以透過解析通則性的感官體驗，來獲取內容的核心本質，並藉由不同的媒介呈現並開展傳遞的，而這已經不僅是供給端與接收端之間的來回關係，更要談論的是，作品能否在時代變遷迅速的洪流中存活下來，以及其能存活下來的理由。

當代藝術作品在進行跨域製作時，常會面臨到兩個面向，其一是在重於「形式」跨域的當下，容易忽視掉內容的完整，其二便是是在重於「內容」拆解的當下，容易有形式過載的不恰當之處。筆者藉由本篇文章，初探藝術作品的形式隨著時代媒介的流變發展，以及當代文學作品的轉譯美學，希冀能提供跨域製作呈現的多元視角，即為「掌握核心的情感符號，便可自在地選擇載體」。