《蒼穹下》的天上人間

 圖版提供|世紀當代舞團

姚淑芬的《蒼穹下》取材自文溫德斯的1986年的電影《慾望之翼》，讓溫德斯拿下1987年坎城影展的最佳導演，黑白的影像沒有敘事的結構，傳達出如詩般的意象，地上的人類傾羨空中的天使，沒想到電影中的天使，卻覬覦人世間的貪嗔愛恨，思考著人的存在，直到他遇見馬戲團中的女孩而下凡，真正體會人世間的真實存在。

電影是以天使的視界來描繪出孤獨困境與愛情希望，觀眾透過天使的眼，反照身為凡人的幸運與箇中滋味。 

電影充滿只能意會無法言傳的詩意，而舞蹈也許正好能表現那無法言傳的領域，也成了這支作品的挑戰，而編舞家姚淑芬則以天上地下的視角，抽取電影中的元素，地面快速移動的光影對比空中鳥瞰大地的緩慢影像，描寫出了人世間的天使的內心世界。

一開始以強烈的音樂伴隨著眾天使的出場，畫龍點睛的以一名佝僂的男子的出場拉開了張力的高潮，一種歷盡滄桑的孤獨與淡定般的智慧，安定了受驚般的眾天使，如智者、如敘事者般穿梭於整齣舞作。接下來馬戲團的場景，是電影中重要的轉折，是愛情的發生，是天使下凡的動機，而這一段落也展現出姚淑芬過往作品的一致性，姚淑芬從《海洋狂歡節》、《大四囍》到《婚禮》，都有著對於「愛情儀式」的情意結，天使在馬戲團中遇見女子而下凡，某些部分也如同愛情的儀式。馬戲團中展現出的雜耍與半空中的身體運用。也是姚淑芬創作的特色之一，《孵夢》中彈簧床延長了舞者在空中的時間與彈跳的角度，《器官感性》透過立起的把杆增加身體的離心力，身體的動作總是挑戰舞者的極限，玩出特技的張力。 影像也是舞作的一大亮點，這次用了即時影像的LIVE後製，直接投射在銀幕上，攝影機鳥瞰拍攝躺在地面的舞者，投射出來的影像卻是舞者（天使）們攀爬在牆面上，極有巧思的搭配，轉換視角非常成功。 整體以電影的視覺與意涵為舞作的結構，在有所文本之下，一切顯得過於清晰，天使的形象、慾望、墜落，一切都建立在天使為愛墜入人間的前提下，若完全不知原委之下，有辦法感受到那樣的好奇與孤獨嗎？舞蹈不同於電影，無法以語言交代始末，即使舞作中以電影的台詞，天使的語言道出：「當孩子還是孩子，他問為何我是我而不是你，為何我在此而不在彼？時間從何處開始，世界在何處結束？...」這仍是兩個壁壘分明沒有交集的世界，人間與天上，彼此好奇充滿想像，卻沒有答案，就如同舞作與電影，忠於文本，便無法超越，但要想超越溫德斯的《慾望之翼》，又談何容易呢？光是《蒼穹下》所感悟到的角度，已經具備相當的高度，舞者以狂暴般的能量，強化出原本電影不容易感受到的情感，在視覺上也玩得相當過癮，鳥瞰人間也是溫德斯電影中的主旋律，既不會吃掉舞蹈，又增添了視角上的趣味。

 圖版提供|世紀當代舞團