天地光影之間，若白駒之過隙，忽然而已

展覽地點 : 伊通公園
展覽時間 : 2013/12/21-2014/01/18
圖版提供 : 鄭惠文

忘了是從哪一檔展覽開始認識這位藝術家，可能是台北美術獎，或某個數位藝術展。過去對林昆穎最深刻的印象是，無旁顧地道出家族背景的自白，以及寫著哲學系/應美系/音樂系的履歷。標誌著與美術的關聯與標誌較正統訓練的音樂系，從視覺空間手感到數學樂理、身體器官肌肉的律動，在現行的藝術教育環境之下，這或許有著什麼意涵。

相隔五年，重新聽到朋友推薦的林昆穎個展，有種奇怪的感覺，在記憶之後，姓與名已被朗機工或豪華朗機工取代，手上的個展之名，喚起了第一次在美術館接觸一個人作品的印象。看著DM上的圖樣，令人驚訝，想不到林昆穎竟然從科技回到繪畫去了！（後來顯然證明我錯過了2010年的誠品畫廊）

下著細雨的寒冷周六傍晚，第一次走上伊通，走錯了門，上到伊通生活空間，大夥正在忙亂的布置展場，原來今晚是二十五年生日趴，一幅幅台灣藝術家的畫作逐漸上牆，生日恭喜之喜氣洋洋。

小心繞過佈展房間，相通的，隔壁就是。一張機場候機室的畫作，和對向一幅奧地利房屋陽台的畫作，一扇美麗的窗。我想起這感覺是否有些似曾相似，空白的場景、沒有筆觸，有些輕盈、平面性、白色調，這樣風格的年輕藝術家在台灣也有幾個，談著空間特性或資訊時代的很多很多，但林昆穎的畫作並沒有普普藝術含有的反抗企圖，也沒有帶太多的疏離情緒（但不是說不疏離），它多了些壓抑的感奮與略略溫暖的意識。

一會兒，頭上嗡嗡響，畫面有光影開始運作，原來頭上有投影機，原來剛才只是投影機的休息片刻。 

投影的光製造出畫布裡空間的日光，那些影子從西轉到東，牆、窗框、窗格、旗桿、鐵窗的長影子越變越短，然後逐漸拖長，影子證明了時光的行移，也透露畫外的另一側空間。而後，夜幕籠上，室內燈泡閃爍或點點星光左右繞著圈子，繼續象徵著夜晚的時間流動。一個斗轉星移的濃縮時光，緩慢著烏飛兔走的地殼旋轉——多麼直白的浪漫。

無論在候機室或工作室或澳洲奧地利的窗台前，觀看每一件作品，你都能明白藝術家當時是倚在/坐在/窩在某個真實的鬆懈位置安靜眺望這一切轉動，觀眾於是也一同被擺放在同樣舒適的位置，紓解了追求澄靜的渴望。

數位藝術市場常規中，繪畫變成場景再現的規格化生產過程，無筆觸的普普風格是複製邏輯的好祖師。於平面之上，繪出許多感觸陌生卻獨具意義的親臨空間，數位運算代替了自然也表徵著那段實際／想像流逝的時間，二者的交錯，再現了一個不可能重複的過去，壓力之間的安恬片刻。

沒有迂迴獻技，沒有複雜繪畫的辯證企圖，照映在那方型中，林昆穎直白浪漫地以雙種器材僅僅描述著時光的流逝。在速度滿載的城市緊迫之間，陌生的恬靜經過壓縮，封存入數組兩方盒子中，從此人們便能方便攜帶，想念時就拿出來銘記一個個日日。