摘下面具，然後呢 —評「一代粉絲」哆啦A夢與早安少女篇

戲劇類的主題策展，若非主題非常抽象或範圍廣闊，創作者往往恐得面對關卡：突破了，激發出自己更多可能，甚至和他人作品相映照，交織成對主題更完整的剖析；卡住了，主題成為限制，卻仍得想方設法表現，成為個人創作脈絡中突兀的小瘤結。

去年底新點子劇展「一代粉絲」，有著極為特定的主題鎖定，就是一記險招。不同風格的四位導演，面對依據主題挑選的偶像對象，究竟能否從肺腑發言，又說得淋漓盡致？更甚的是，彼此能否對話，「互文性」般地完整讀者對粉絲現象的理解？

圖版提供|再現劇團 攝影|陳又維

楊景翔的「在日出之前說早安」與葉志偉「大雄與誓言之日」，出於無心地，觸及了彼此。

兩劇雖然都挪用了偶像對象（美少女團體／動漫哆啦A夢）的表演風格，敘述型態卻很不一樣。「在」接近論說文，之所以是論說文，也許是被舞台設計硬體決定：三位扮演美少女藝人的演員，自始至終都被關在各自獨立的透明櫃，既暗示其公開展示性，也象徵三人間的疏離。

然而這巧妙的硬體，就如策展主題可能激發開放也可能造成壓擠的兩面性，某種程度也限制了主題揮發的形式。三位演員從一開始符合美少女刻板印象的甜膩虛矯，到漸漸剝除假象，不論是透過獨白、跟觀眾表演／告密、或三人互戳互鬥，全都是藉「說」來讓觀眾理解。沒有語言，幾乎就沒有主題。

圖版提供|楊景翔演劇團  攝影|陳又維

相對於「在」的論說形式，「大」像是敘事文，試圖透過青年大雄尋找兒時的小叮噹，一步步帶觀眾走入也走出那個幻想世界消逝後的世界。劇中有故事，有戲劇，有流星四竄般的笑點，然而探險到終點，角色們面對的仍是荒涼的現實世界。 

也是在這裡，葉志偉與楊景翔碰了頭。儘管據說現在的台灣青年，差兩年就處於不同世代，而這也似乎表現在楊景翔的沉穩清楚結構，以及小楊景翔兩歲的葉志偉的無厘頭上，但其在劇中看待台灣年輕人的現代定位，卻意外相似：空洞、隨波逐流、等待重建。

劇末，兩劇不約而同地讓主角們摘下虛假的妝髮／面具，準備重新面對未來。不論這是「粉絲」主題導致的慣性結局，或是兩位七年級導演衷心的反思及對新世代的祝福，都引人思考。摘下面具，之後呢？這沉重的問題，不該只交給兩位導演。