面對，是正面於…，關於藝術的正面性 台新獎Artalks的“Art ＆╴”備忘錄

面對，是正面於…，關於藝術的正面性

台新獎Artalks的“Art ＆╴”備忘錄

  高更《我們從哪裡來？我們是什麼？我們往哪裡去？》1897-98 (Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?)，收藏於美國麻州波士頓美術館

"我們來自何處？我們是什麼？我們要去哪裏？"，這段話是高更著名畫作(1897-98)的標題，也是台新藝術獎創辦人吳東亮先生(台新金控董事長)某天對獎項意義的一席話後在我心中翻騰的畫面，特別是關於他提到的“藝術的正面性”。

其實，這個命題並不簡單，至少在Artalks不應是，否則有違這個致力於藝術論述的網站；也就是說，當“正面”意味建設性或積極面，而藝術被要求肩負積極的社會功能，我們與其把它看作是倫理層面的規訓，倒不如去梳理那些讓人輾轉反側的思緒與情感周折；況且建設性本是企業的屬性，對藝術有此等見解也就可理解，當然包括多年來致力扶持台灣當代藝術生態、私人企業回饋人文社群與社會的台新企業體。那麼，在此有所輾轉與周折的正面性是指什麼呢？

高更的藝術人生之戲劇性可作為這個解題：那是從優渥的中產階級、任職於巴黎證卷交易的“經濟人”，以義無反顧的生命賭注，跳入到藝術創作的無悔追求。避走十九世紀鼎盛的西方文明，浪跡於太平洋邊陲的海島大溪地，高更試圖將自己融入純粹自然的憧憬，是野性質樸的人民生活，宛如烏托邦的想像投射。人要面對的東西不一定是自己能選擇的，但即使是，有時也不是他原先所預想的，如同高更透過該畫的提問：人要面對的生命、愛慾與死亡，並追問人生意義與肉身之外有沒有形上世界的存在。

無論我們僅是活在有限的物質世界或不是，一如薛保瑕最近在國美館的個展英文名稱“In Front of You”(直接面對)，都是自我對生命大寫的質問：在你面前的，是你要面對的。薛保瑕提的面前事物，是讓人從抽象圖畫去找出她∕他自己的體悟，答案是什麼，因人而異吧，但脫離不了干係的是由交疊、斷續又暴力如電擎的線條所交織的力量世界。雖不像高更那樣訴諸於具象的語彙，這個“In Front of You”的片語也道出類似前者對生命的終極關懷，如同已逝畫家林壽宇的雕塑作品《我們的前面是什麼？》(What's Ahead)是以抽象的空間造型所進行的提問。

 薛保瑕《直接面對》(2016)  圖版提供｜國立台灣美術館

台新獎不是只給獎，褒揚藝術成就，展示文化威望，更是致力於藝評工作的闡揚，因為使獎成為可能的是需要藝術論述的，沒有它就沒有前者的理據；而得獎，固然會有因緣際會的意外，但終究是對創作者的肯定，表彰其藝術成就。藝術，猶如廣闊的生命大海，是一波波捲起的浪潮向岸襲來，捎來看似微渺但實為湛深的訊息。這訊息，無論是靜臥沙灘的傾聽，或躍上浪峰的捕捉，是台新獎及其藝評致力要接收的。正如它之所以湛深，顯現的微渺便不是流俗、無足輕重的從眾表現，而是對人活在台灣、在世界上種種緊迫的存在課題，見微知著，對生命或共同體的生命有獨到的感知與體會。藝評，不是註解作品，對既有知識的累積，保守在體制內部循環再生產，而是批評作品，或跟作品一起去批評，批評這個世界的種種：這是開拓視野，讓人去看未曾看或不想看的東西，猶如去揭開覆蓋它的種種權勢的論述面紗。況且沒有危機的醒覺，就不會有真正的批評，就像它的英文“critic”的另一種語意：臨界點。

藝評關切人的存在狀態，如同藝術要面對的，是人活在台灣、在世界裏的台灣之種種生存樣態的臨界點，屬於肉身的如Damiel Hirst的The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living(1991)，生命情境如蔡明亮(與李康生、高俊宏合作)的《玄奘》(2014)，生活狀態如李銘宸的《Dear All》(2013)等劇作，歷史記憶的召喚如高俊宏的《廢墟影像晶體計畫》(2014)，生死界域如Bill Viola的Ocean Without a Shore(2007)、愛慾的迷離如蘇匯宇的《超級禁忌》(2016)，乃至對大敘事的關切，政治社會的關懷與介入如鴻鴻策畫的劇場「華格納革命指環」(2014)，生態復原如吳瑪悧的《樹梅坑溪環境藝術行動》（2011），人類命運如王俊傑的科技媒體無人劇場《罪惡之城》(2013)，或聚焦於台灣的文化主體如吳天章的《別說再見，2001-2015》等等不及備載。

李銘宸，《Dear All》(2013) 圖版提供｜李銘宸

 高俊宏，《廢墟影像晶體計畫》(2014)  圖版提供｜高俊宏

「華格納革命指環」(2014)系列劇場中 黑眼睛跨劇團《女武神》圖版提供｜黑眼睛跨劇團

 蔡明亮(與李康生、高俊宏合作)《玄奘》(2014)   圖版提供|汯呄霖電影   攝影|林盟山

吳瑪悧《樹梅坑溪環境藝術行動》（2011） 第11屆台新藝術獎入圍特展於台北當代館展場照

王俊傑《罪惡之城》(2013) 圖版提供|台北藝術大學藝術與科技中心
  蘇匯宇《超級禁忌》(2016)  圖版提供 | 双方藝廊

藝術的正面性，就是藝術要對這種種臨界點的不迴避，正面地予以面對的積極作為；至於藝術要如何贏得大眾認可，那也只不過是藝術語言的修辭策略而已，譬如內容是尖銳的、邊緣的，不契合主流社會的視聽，但手法是和煦的，迂迴的，或透過俗眾美感等文化符碼加以調解過。修辭學，任何都是，包括藝術手法在內，不應該是評價的標準，因為藝術的正面性若真能有，那是要讓人在體制社會網下的面紗中“了悟”事物的核心與根本，直接而徹底(就像薛保瑕在個展標題的英文之外所給的中文，“直接面對”)，因為激進，總會是明日的經典，而它對上的，也從不拘泥於後者。

“Art ＆╴”是台新獎Artalks裡的設置，是由前任藝術總監李玉玲所創立的。這是論壇區塊，更著眼於藝術與社會之文化整體的對話，我們邀請觀察團委員與人文暨藝術社群惠賜見解，提供議論，激盪思想，除了已備受社會各界肯定的台新獎，期待“Art ＆╴”也能為台灣的當代藝術論述有所貢獻。

台新銀行文化藝術基金會藝術總監　陳泰松2016/09/18