Art & NFT｜一張藍色矩形圖片十二萬美元？加密藝術潮流自己決定
Author: Bitman, 2022年11月21日 17時35分
今年9月14日，一個重磅消息出來，轟動了整個藝術圈。紐約現代博物館（MoMA）預計在 2022 年秋天，由蘇富比拍賣價值七千萬美元的館藏藝術品，包括畢加索、雷諾瓦和羅丹等知名藝術家的繪畫和雕塑作品，所得將用於購買數位收藏品。這無疑是一個振奮人心的消息，怎麼說？MoMA的館藏十分驚人，例如梵谷的《星夜》、畢卡索的《亞維農的少女》等，在現代藝術領域中獨占鰲頭。而這樣具有代表性的博物館如此大動作，無疑是給數位收藏品領域打上了一劑強心針。那麼，你覺得紐約現代博物館購買的數位收藏品會是什麼類型呢？
NFT（非同質化代幣）與Crypto Art（加密藝術）的區別
首先，作為NFT項目的創辦人和Crypto Art收藏家，我想先分別界定NFT和Crypto Art這兩個名詞。NFT其實是一項技術，簡單說就是可以將圖片或藝術品儲存在區塊鏈上，也是具有獨一無二性的數位資產。NFT在去年隨著元宇宙（Metaverse）的出圈而普及到大眾眼中，現在大家在講的NFT，大多是指PFP（Profile Picture）項目，顧名思義可以拿來當作大頭照，代表持有者的數位身份，如目前最著名的無聊猿（Bored Ape Yacht Club）等。而Crypto Art指的是藝術家透過NFT技術所鑄造的加密藝術品，如知名加密藝術家XCOPY的1/1（編按：獨版作品）作品《Depated》（圖1），於 9 月 15 日在蘇富比拍賣會中以50萬美元成交。
圖1｜XCOPY, Depated，圖片來源：Sotheby's官網
另外，在NFT和Crypto Art定義不清楚的情況下，一般人會因為今年下半年NFT市場交易量驟減、行情不好，認為Crypto Art市場狀況完全相同，但從數據上看，兩者其實是有些差異的。
圖2為Opensea平台的每月交易量（代表NFT市場），圖3則為SuperRare和Foundation等平台的每月交易量（代表Crypto Art市場），數據統計至 10 月 6 日截稿為止。兩個圖表皆是以太坊上的資料，縱軸交易量以美元計算，從今年6月開始，NFT市場交易量下跌了近75%，且每個月屢創新低。反觀Crypto Art市場交易量僅下跌約33%，且7到8月份甚至恢復回5月水平，代表兩個市場並非正相關。
圖2｜OpenSea monthly volume（Ethereum），資料來源：Dune
圖3：Monthly cryptoart volume（Ethereum），資料來源：Dune
加密藝術改變了藝術市場規則
了解兩個名詞的定義和目前狀況後，根據紐約MOMA去年11月曾宣布與藝術家Refik Anadol合作，以AI重新詮釋MOMA兩百年來的典藏[註1]，可以推測他們要購買的作品應是Crypto Art。而還有一個問題是，從傳統實體藝術品到加密藝術品，難道都是如此高高在上，只能由博物館、畫廊或機構所收藏嗎？答案是否定的。
過去幾個世紀以來，由國王和貴族決定哪些是藝術。到了18世紀的維多利亞時代，則由畫廊和博物館主導市場。一般大眾收藏到這些藝術家作品的機會幾乎為零。當人們開始認識Andy Warhol時，他們的作品已經變得非常昂貴，最棒的作品也已被畫廊和做市商（market maker）搶購一空。
如今，加密藝術改變了這個規則。
因為NFT技術，讓全世界的藝術家們從典範的改變中走了出來，無需邀請，都可以在區塊鏈上鑄造自己的作品，且作品有其出處與可驗證的所有權。由於區塊鏈上的交易是公開且透明的，不太會發生如藝術品交易商花1175美元購買的《救世主》（Salvator Mundi）最後以4.5億美元賣出的案例。畫廊和博物館沒有了角色，只有收藏家和他們所創建的畫廊；收藏家即做市商，由收藏家們來決定這世代的偉大藝術家。而越積極和具有話語權的收藏家，往往能左右甚至主導當下的藝術潮流和迷因，以下就以今年下半年最知名的兩個藝術家與作品來具體說明。
在開始這兩個例子之前，我們需要先知道一個影響當今加密藝術市場的重要元素 ― 「公眾領域貢獻宣告」（Creative Commons Zero，CC0）。簡單說就是藝術家同意讓別人用他的作品來衍生創作，即使從中獲利也不必擔心法律後果。那為什麼有些藝術家會同意呢？因為讓他人創作衍生作品，其實就是變相幫自己宣傳，加深大家對於自己作品的印象，更有機會延伸出迷因文化，而這尤其符合Web3的精神 ― 自由和開放。
Cow與BleU：加密藝術收藏家如何創造潮流？
近期最成功且成為迷因的兩幅CC0作品，分別是Grant Riven Yun的《Cow》（圖4）和Tjo的《BLeU》（圖5）。兩幅作品一出，在推特（Twitter）上陸續看到大量藝術家開始衍生創作，而兩位作者也會轉推分享、甚至購買，越來越多的藝術家發現這個潮流，也開始爭相創作，進入一個良性循環，這兩幅作品於是變成為當下最炙手可熱的迷因，可謂雙贏。
圖4｜Grant Riven Yun，《Cow》，圖片來源：SuperRare
圖5｜Tjo，《BleU》，圖片來源：SuperRare
從這兩幅作品中可以看出兩個共同點，標誌化和極簡化。沒有繁多的元素，沒有花俏的用色，僅有單一顏色。而回顧他們過往的作品，都能發現綠色和藍色滲透其中，這便是他們風格的積累，標誌化了自身作品。隨著迷因被傳播得越多越廣，它能累積的價值就越大。往後人們看到這個綠色，第一時間就會想到Grant；看到這個藍色，就會想到Tjo。然而，是不是代表其他藝術家遵循相同方式也能成功呢？當然不是，這其中還有另一個關鍵因素，收藏家。
在這兩個迷因爆發前，已經有好幾個OG收藏家（編按：original ganster，元老或早期進場者）開始收藏與分享他們的作品，甚至促成當下的最高成交價。以Grant來說，從6月開始，知名收藏家Vincent Van Dough、Bharat Krymo和Cozomo de’ Medici（真實身份為Snoop Dogg）陸續收藏了他的作品，有一名收藏家Proseccoinc甚至出價136.9 ETH（時值20.6萬美元）購買了一幅二級作品《The Alien》（圖6，去年9月一級成交價為4.235 ETH），目前仍為Grant的最高成交價。知名收藏家接而連三地出手，還有一幅最高成交作品，Grant順勢宣布了《Cow》為CC0作品，導致了這幅創作於今年3月的作品頓時蔚為風潮，成為7至8月份最火的藝術迷因。
圖6｜Grant Riven Yun, 《The Alien》，圖片來源：SuperRare
而Proseccoinc自從鉅額購買Grant的作品後聲名大起，成為藝術家們爭相追捧的收藏家。不到半個月的時間，他又以40.69 ETH（當時值7萬8千美元）贏得了Tjo的《i hate u》（圖7）這幅作品，為Tjo當時最高價成交的作品。隨後Tjo便發布了他的CC0作品《BLeU》，同時很聰明地設置了七天的競標期，競標期間《BLeU》的衍生作品遍地開花，不斷地為原作《BLeU》累積價值，成為今年9月令人印象最深刻的作品，最終以69.42 ETH成交，為目前Tjo作品的最高成交價格。
圖7｜Tjo，《i hate u》，圖片來源：SuperRare
結語
加密藝術的進入門檻低、競爭高，不論傳統藝術家或數位藝術家都逐漸加入這個圈子，這世代可能是有史以來藝術最爆炸的時代，短短幾年內就出現了這麼多無可計數的優秀作品。但也因為如此，身為加密藝術家是更辛苦的，除了要從眾多作品中脫穎而出外，還需肩負起行銷自己的角色，所以收藏家在其中的角色尤為重要，如傳統藝術界的畫廊一般。
身為藝術家，找到積極、有經驗和懂得如何幫你行銷的收藏家，組織你的收藏家軍隊，往往能事半功倍，有更多精力專注於創作上。作為收藏家，要懂得經營自己的聲望（平台是推特），例如分享藝術家的作品、提出對當前趨勢的見解，利用自身影響力來主導市場潮流，有時還能以低籌碼獲得藝術家的作品。更積極者，當你看好某個藝術家時，甚至可以集結有能力購買的收藏家們，一起收藏完他當下的所有作品。即便你當前沒有影響力，也沒有足夠預算，仍可以透過了解知名收藏家的動向和圈子，進一步挖掘或埋伏新進藝術家的早期作品。
藝術經歷了好幾個世紀，加密藝術史卻還不到十年，我們仍在非常早期，這也可能是這一世代人離藝術最近的一次。我過往從未收藏過任何傳統藝術品，卻在接觸Crypto Art半年內，收藏了近百件1/1作品。從一個不太懂得欣賞美的人，開始學會說出自己對於作品的感想。從完全不了解藝術市場運作，到懂得如何創造市場的狂熱情緒。同時身為NFT玩家和Crypto Art收藏家，在當前NFT熊市行情下，更建議大家踏入與了解Crypto Art領域，裡面有別於傳統藝術品的創新，有超脫NFT市場邏輯的驚喜。別錯過這場加密藝術復興，讓自己成為決定這一世代藝術潮流的人。
註：
1. “Modern Dream: How Refik Anadol Is Using Machine Learning and NFTs to Interpret MoMA’s Collection”, https://www.moma.org/magazine/articles/658
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