夢境・記憶・思念：組構追尋《英雄》的碎裂片段

劇名：《英雄》

主辦：驫舞劇場

時間：2014年1月 4日 14:30

地點：牯嶺街小劇場

沒有什麼比可愛的憂鬱更優雅甜蜜。

            ～弗萊契（Fletcher）

    每個時代都會有屬於自己的維特，至今仍看不出有任何頹萎的趨勢。從希臘的哀歌之作，到波特萊爾的文學巨著，「死亡」一直是藝文創作熱愛描繪的一個命題。驫舞劇場的《英雄》透過創作者劉冠詳及其父親的五段記憶與相處經驗——「幽默對話的夢境」、「殯葬儀式的討論」、「思念親子的相處」、「拯救『英雄』的旅程」以及「關於逝去的釋懷」，召喚著一場名為與父親的決鬥（英文劇名：The Battle with My Father）。

    《英雄》從夢見父親、與父親亡靈對話、談論關於安葬儀式、懷念父親生前的記憶、開啓拯救父親的英雄旅程，到超脫「父親之死」的衝擊。在一個關於夢、記憶、思念的迴圈中，「死亡」成為故事的起點；亦是敘事的終點。劉冠詳仿佛從父親死後那剎那開始往前倒數，一幕幕地訴說著對過往記憶的追尋，以及對記憶逐漸模糊消退的不安，並將之轉化為段落式的劇碼展現思念。從傳統戲劇的視野觀之，當生命力成功地找到正當發洩的途徑時，便產生快感。我想，《英雄》便是將這股對父親思念的生命力，在特殊劇場表演形式中，通過段落式的情節敘事、蘊含代溝與Kuso的對白語言、混種風格的肢體動作，以及跳tone的區段聲音配樂等象徵媒介得到體現，讓觀者強烈地感受到創作者的情緒。 

    倘若我們承襲著這般傳統戲劇的形式，《英雄》著實地在嚴謹結構中展現了戲劇表演的張力，且提呈出宣洩（catharsis）的效果。《英雄》是段痛苦且再也回不去的記憶，人們稱這種憂鬱式碎裂記憶的片段為「懷舊」（nostalgia）。此憂鬱情調則是來自對（不）愉快記憶的沈思，因為它讓主角的思想活動受到阻礙，所以是痛苦的，但這種痛苦在被強烈地感覺到並得到充分表現時，又進而產生快樂，使之摻雜形成一種混合的情調。論及劇場景觀元素，舞台上巧妙地讓遍地的廢紙成為具備多種象徵物的功能，它的破片、皺摺與不完整既是代表著特殊情節中的抽象物件；亦象徵著對父親思念卻無法喚起滿滿回憶的斷裂碎片；而演出中不斷地與滿地的廢紙產生摩擦（聲／動作），除了聲響外，主角的肢體與廢紙交會瞬間的觸碰，猶如是尋覓著逐漸消逝、尋覓著愈來愈無法完整（消逝中）的記憶。

    此外，一具象徵死亡的骷髏頭，寧靜地陳列在舞台側旁，與舞台上時而寧靜沈重、時而澎湃洶湧的情緒形成強烈對比。此般對比的形式猶如愛森斯坦在《墨西哥萬歲》（Que Viva Mexico）中所創製出關於「愛、死亡與不朽的詩篇」，以清晰流暢的輪廓，呈現出似白描般的敘事風格，扼要地展演出幾近自傳式的語彙，讓物件與人物之間的象徵交互呼應。其中一段「透過兩人飾三角」的巧妙轉換，劉冠詳時而是自己，時而化身為父親；女舞者葉昀則幻化成兒時的劉冠詳，在時空交疊與人物轉換之間，融合出精湛的舞台表演。更重要的是，承襲著驫舞劇場一貫的試驗，《英雄》亦嘗試突破肢體的框架，使之難以輕易地被辨識究竟是純粹肢體，或是舞蹈動作，其擺脫傳統表演的舞蹈動作，時而古典、時而前衛，透過綜整式的肢體語彙，並融匯蘊含些許憂傷的幽默對白，創造獨特風格。唯一的缺憾是劇場中的聲音表現過於段落分明的處理，每每總是打斷了正在蔓延中的情緒。

    古有云之：孩子是看著父母的背影成長。在創作者劉冠詳亦沒有例外，在其表演與創作中，其實已經見到了，崁在他靈魂深處中那個已過世的父親，而這一次沒有為賦新詞強說愁的過滿情緒，只有悠然淡薄地思念父親身影的憂傷。至於究竟「誰是英雄」，又是否真有「英雄與英雄間戰鬥」的問題，我想已然迎刃而解。

攝影│陳長志  圖版提供│驫舞劇場