朔風也狂

驫舞劇場2014《英雄》 The Battle with my father

主辦：驫舞劇場

時間：2014年1月 2-5日

地點：牯嶺街小劇場

     舞台上不斷堆疊的廢紙，只見一人獨自在廢紙堆中跳起跌落，一旁漲滿風的透光布蓬，有如漲滿卻無法言喻的心。

     那就跳吧。「驫舞劇場」的最新創作《英雄》，試圖探觸父子之間的情感糾結，將父之悼亡的私密記憶，轉換成台灣男子氣概、男性認同的崎嶇路徑，父與子之間的斷裂與延續、衝突與和解。

     編舞者與主舞者劉冠詳有著驚人的創作力，以個人的生命經驗為出發，發展出異常動人的「身體告白」。一般而言，劇場善於以語言、臉部表情與肢體動作來敘事，而舞蹈則多訴諸於純粹的肢體動作，偶有語言，也斷簡殘篇或不以意義承載為前提。而《英雄》作為「舞蹈劇場」，卻成功結合了劇場的戲劇性語言表達與舞蹈的動作深度，一場以燈光與臉部表情切換，一人分飾父子兩角的夢中相會，或一場以另一舞者的雙腳，來演繹父親的「狡兔三窟」，兩個腳丫子一會是耳朵，一會是電擊器，一會是筊杯，幽默中有血淚。劉冠詳作為一名傑出的舞者，竟能同時展現對文字的超級敏感度，對語言聲調的微妙調整，對臉部表情的細膩掌握，勝屬殊異。

     而在語言敘事段落之間的，則是身體動作隨音樂的伸展舞動。相對於驫舞／飆舞過去所象徵的速度，《英雄》相對抒情，肢體的爆發力不是生命無端的爆裂與狂走，為速度而速度，為狂亂而狂亂，而是轉為身體與記憶、情感與意識之間的間歇斷訊，時而抽搐，時而打斷手骨，尤其是以前額扣地，肩頸著地旋轉的動作設計，出現一種慢動作般的內在風景。「紙灰飛揚，朔風野大」，《英雄》成功演繹出一首身體與情感的悼亡曲，父與子跨越死生的惺惺相惜。

     然《英雄》在「小」的掌握上遊刃有餘，但在「長」的掌握上則略顯吃力。「牯嶺街小劇場」的「小」空間，不是每個表演團體都能運用自如的。有的把它當成大空間使，反而顯得擁擠侷促，有的則是小到內縮、近如家常，拉不開舞台的距離與魅力。而《英雄》在小劇場的空間尺度與調度上得心應手，透過獨舞、雙人舞、戲劇獨白、燈光、裝置設計，使得「小」空間得以有「肉搏」的親密感（聽得到舞者的呼吸與身體摩擦地面的各種聲響），也有敘事與記憶交纏所拉出的時間向度，很是動人。

     然而在作品「長」度的處理上，則略顯捉襟見肘。在所有藝術創作的領域，「強度」與「長度」之間恆有焦慮。以台灣的新電影與後新電影為例，常見片長過長，被以不適院線放映為由而刪節，如楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》，兩小時版與四小時版在影像創作上的強度與表達力，截然不同。然台灣在音樂、舞蹈與劇場創作上，卻往往是反其道而行，常見「強度」已然結束，卻仍硬要撐出「長度」，不知是因為相信一定要達到某種長度才叫「作品」？才好結案？才對得起買票進場的觀眾？還是才可以把故事說清楚講明白，才可以讓動作語言徹徹底底將情感掏盡？

     故若《英雄》有任何可以挑剔之處，恐怕正在於那略顯過長的七十分鐘，反倒忽略了創作節奏可能的嘎然而止，止在強度的表達，止在意猶未盡，而不是一定要撐出時間計量意義上的長度，把故事說完，讓言也盡，意也窮。

     而《英雄》的獨舞極佳，然雙人舞的部份，雖在身體的穿梭與交纏上流暢有新意，而女舞者葉昀的肢體動作精準，也充滿情感張力（同時也是個好演員），但卻觸及到「驫舞劇場」的一個內在矛盾。成立於2004年的「驫舞劇場」，其作為台灣最具代表的「全男子舞團」，其所開展出的最大可能，不僅僅在於速度與肢體風格，更在於「全男子」所給出的一種可能，一切都可能的可能。換言之，「全男子」讓「男」跳脫出「男／女」二元對立下的「男」，讓「男」可以是樹，可以是馬，可以是線條，可以是速度。而《英雄》的一男一女雙人舞，雖在舞蹈動作的編排上，力圖破除窠臼，但卻也將前半段「男」作為兒子或父親、作為舞者或喜劇演員、作為身體或時間記憶的開放性，加以收束成男性情人的男性身體，不再充滿曖昧的可能性。

攝影│陳長志  圖版提供│驫舞劇場