在紅與血之間：陳韻如的《衝撞天堂》

時間：2015.4.24-5.24
地點：雲門劇場
攝影：劉振祥、李佳曄 

        法國導演高達有一句名言：「它不是血，它是紅色」。但血不就是紅色的嗎？我們看到血時，能不看到紅色嗎？或是我們在看到紅色時，能不同時看到紅色的血嗎？

        法國哲學家德勒茲曾拿這句號稱「高達公式」的名言來開展他的影像哲學。他在《電影2：時間－影像》中，嘗試辨別「彩色影像」(colored image)與「顏色－影像」（color-image）之差異，前者只是有顏色的影像（相對於黑白影像），而後者則是顏色與影像作為強度配置的可能，如何打破顏色作為物質屬性、影像作為模擬再現的常規常模，而能真正給出純粹具創造性的視聽影像。

        故對德勒茲而言，高達的「紅」不是象徵主義的表現手法（紅象徵熱情、紅象徵暴力等），而是「紅」的解畛域化，讓「紅」成為「身體情動力」(bodily affect)的流竄，讓「紅」成為「虛擬連接」(virtual conjunction)的動勢，串連所有一切但自身一無所有。

        那就讓我們來看一個在紅與血之間的舞蹈創作。今年雲門2的春鬥真好看，不僅是年輕的編舞家與舞者演出精彩，新開幕的雲門劇場更是依山傍水、滿眼青綠。作為台灣最重要的藝術團隊與文化推手，雲門終於有了新家，而新家開幕的首檔節目，乃是三位台灣年輕創作者的三個舞蹈新作，黃懷德的《暫時而已》、陳韻如的《衝撞天堂》與鄭宗龍的《來》，不論是在編舞、燈光、服裝、舞台設計、尤其是音樂音效上，都臻國際級水平的精準細膩，值得讚賞。

       《暫時而已》以親人死亡的「去」為動作發想，有些布拉瑞揚式的日常雲門，《來》則以民俗廟會的聳肩、晃臂、擺胯來開展動作，鄭宗龍式的「起乩」雲門，已經發展到出神入化的細膩流暢，在現代舞、武術、太極導引中加入八家將、三太子，為雲門的「新台灣身體」注入「扭怪」的力道。而在「去」與「來」之間的，則是旅德年輕編舞家陳韻如創作的《衝撞天堂》。

        相較之下，這顯然是一個「較不雲門」的新作，其「較不雲門」之處不僅是編舞動作上較不見雲門的傳承與影響，更是創作意念上有著一些些或未浮上意識層面的潛在叛逆：如果天堂就是「很多雲的地方」（創作者訪談），那《衝撞天堂》中作為理想企及的天堂，亦是理想化後「常規常模」的限制規範，《衝撞天堂》既是要過早闖入天堂，也是要及時逃離天堂，一如該舞作的英文名稱Hell Groove（groove作為溝槽的節奏與力道，groove作為已然定型的常態規範），正是將天堂－地獄、力道－常模的對立，拉扯到難捨難分，而也唯有在此潛意識的叛逆中（雲門的反雲門），「年輕」才能從生理年齡的界定，跳躍到以衝撞作為創作力道的源源能量。

        但《衝撞天堂》真正有趣且動人的地方，不是在創作潛意識上的衝動與否，而是給出了一個當代舞蹈創作上的幽微弔詭：要紅還是要血？整齣舞作有一個驚人的開場，八名舞者參差交錯由舞台左方緩緩走向舞台右方，間或一名舞者隨著音樂的電流刺激聲而輕微顛顫，無預警地開始，無預警地結束，接著隨機換成另一位舞者開始顛顫而結束，接著兩名、三名到所有舞者開始劇烈顛動身體、右手往後方奮力拉扯。

        這個開場的驚人，在於起初細微的個別身體顛顫，似有若無，恍惚迷離，身體如輕紗波紋，不是人在動，而是聲波在動、電流在動，而人只是被牽動、引動、催動。但當個別身體的細微顛顫，發展成集體交響樂般的劇烈顛顫時，動作的引發點在身體內部深處，成為舞者由內而外的感性表達。換言之，《衝撞天堂》的開場，給出了舞者身體觸電般的「過場」（affect作為無人稱情動力的流經穿越，如聲波，如電流），也很快地將這個「過場」收束圈限成舞者身體情緒性的「在場」（affection作為人稱式的憤怒、掙扎、抗拒的情感表達）。這個開場的驚人，就在affect（非人稱）情動表達與affection（人稱）情緒表達之間的開闔摺曲。

        接著紅與血就出現了。男女舞者身著輕逸長袍，大幅度擺動肢體，以強迫症般的發聲，搭配矇眼、遮口的手部動作，當一名女舞者衝向舞台右前方，單手高舉向上時，聚光燈下凸顯的正是塗滿紅色的手掌心，而從四面八方匯集過來的舞者，也陸續露出那滿是紅色的手掌心，甚至接來的舞台，也整個換成紅色調，舞者在一片紅色中翻滾彈跳。

        這是紅手印，還是血手印？這是紅色舞台，還是血色舞台？紅究竟是無人稱的情動力強度，連接聲波、音波、線條、速度、強度，還是作為個體內在情感掙扎的表情表意或隱諱象徵？但顯然「要紅還是要血」的命題，永遠不會是二選一的斬釘截鐵。紅與血的關鍵在於「與」(and)所開展的身體詩學，連接、連接再連接，紅與血的關鍵在於之間的「間」(in-between)，在血的最深處爆裂出無人稱、無意義的紅，血手印也是紅手印，紅讓作為表意、作為常模的血，重新回到虛擬連結、創造轉化的威力。舞蹈作為當代最具「式」與「勢」混沌能量的藝術表達，正在於最能給出紅與血之間的「無器官身體」，身體無盡的解畛域化、再畛域化，再解畛域化。

        那最後就讓我們問一個無可迴避的問題，《衝撞天堂》究竟是血多於紅，還是紅多於血？虛擬（virtual）力道多於實現(actual)常模，還是實現常模多於虛擬力道？舞作結尾時，眾人撲倒在地，舞台左前方聚光燈下，女舞者獨舞，音樂轉為抒情的鋼琴獨奏，女舞者舉手投足間，由內在深深牽引出情感的悸動與掙扎，彷彿在遍歷後現代的喧譁與後人類的解構之後，身體最美的風景，依舊還是內心。