舞蹈注視：鄭宗龍 出／入神骸之間──《來》

攝影 |劉振祥

演出：雲2
時間：2015年4月25日 18:00
地點：淡水雲門劇場

鄭宗龍新作《來》節目單附有幾行字：來見一體，回見一身。走入灰白朱紅琉璃藍。鈴火中，化一方險岩。一束霚底輕曳芒草花，泊泊意識。浪擊為蟒。亂色崩，在在處處。（標點符號為筆者自行加上）文字意象紛飛，但難以參透。點入YouTube，有些線索：編舞家說成長於萬華，牛鬼蛇神雜處之域，某日身有所不適，母親偕尋求訪童乩，一時間見童乩「上身」，變了另一狀態，甚為訝奇……

《來》的面貌，要從上述「上身」說法，加以捕捉。舞台乍亮，一名男舞者靜寂中舞動，身體擺動幅度甚大，脊椎、手臂、腕、踝均做大幅度旋繞或扭擰，姿勢優雅、有力，動作迅捷流暢，與地板關係偶有定點支架感，但多數以圓為概念，節奏由慢入快。

不提防間，另一名男舞者閃入，相對於前舞者簡單緊身黑衣，黃衣舞者顯得搶眼，兩人動作一模一樣，一前一後，彷彿一體分二，綽影間兩兩相映。約莫此時，法鈴聲入，叮叮微響中，第三名藍衣舞者入，三人旋舞一陣子之後，第一名舞者隱去（在很後段之後，這名黑衣舞者才又出現）。隨後，舞台七顏八色了起來，第四、五、六……男女舞者，初始同一動作群舞，隨後，隱入一些人，又閃入一些人，開始有不同段落的男女雙人舞，從表情觀視，有的敵對，有的親腻；從動作看，有的擁抱，有的拋丟。伴隨的音樂色彩鮮明，除了持續不斷的法鈴之外， 大提琴渲染情感線條，爵士搖滾激情纏綿，鄉村民謠爽朗親切。一組組單元裡，編舞給的空間布局顯得讓人摸不著頭緒，有時兀留一人於舞台前緣對襯著後方群舞，有時兩組人馬遙距分別舞動，毫無相干；有時雙人舞後方，又一人靜止。雜沓間，舞台又留下一人獨舞，總是在獨舞時，舞者動作出現搖晃感，但旋即又陷入色彩斑斕群舞場面，一幕幕補綴般的畫面（空間），構成一幅流動復恍惚的世間相。

不易捕捉意義的可能原因，或許正是空間訊號太過模糊。既非景深之別，又非動作力場之分配，舞者布局看似隨意，出入動線也隨機。加以，舞台地板圖案與光圈自成一套語彙，忽明忽暗，不與舞者完全對應，倒像西門町、萬華一帶的霓虹店招。唯一指涉最強的是音樂，卻也因為色彩與情緒太過強烈，主導了動作詮釋，比如民謠風出現時，讓人猜想場上的雙人舞是親腻的一對，爵士鼓響起時，無來由的會認為場上有一番激鬥。

鄭宗龍從童乩「上身」經驗，意欲捕捉神形瞬間轉換的可能。這在他安排舞者動作毫不歇止的舞動，不停轉換重心與驅動關節的設計上，形成一幕幕精力流動的運動（movement），大概可揣想他希冀舞者由內而外，復由外入內，不停噴發的精力過程。但更有趣的，這一幅幅或有情欲，或有黑暗（有一幕是舞群緊束在一起，先是雙手揚舉，再則踏地出聲），看似隨機隨興的畫面，對比一開始的沈靜獨舞，或兀坐的姿勢，或忽靜忽躁的觸覺性，倒像童乩周遭的現實畫面──一恍眼紅塵濁濁，一入神萬籟俱寂，動靜之間，偶有分離，又忽而復合，人世間的七情六欲無來由的流淌，有時群舞的擺動亦像傀儡神像。於是，人神共處同一空間，人的身體忽而有欲念忽而抽空，神骸分合不止在舞蹈動作裡，亦在畫面敘事裡。 

只是，這樣的體會，與觀視時的直觀覺受，並非如此清晰。鄭宗龍欲捕捉民間某種身體性特質，從神祇、童乩的神性轉為凡人可觀受的俗性，從童乩二元性並存的身體轉換內在空間，外顯於身體外部語彙，除了重視精力流動之外，似乎仍缺少一個關鍵的轉換按鈕。這二元並存的哲學或可溯至道家陰陽之學，正是陰陽互補，才互為映照，《來》的初步上身，目前看來仍有點無來由，但或許陰陽相剋相吸，可以啟動轉換，就一聲「來」，可以說來就來。