《在新的一天，我們繼續往理想前進》：最後大家都跳起舞來，但故事還沒有結束

我們已經正式進入二十一世紀的二零年代。我們在電視上目擊了紐約世貿大樓的倒塌，也看到了日本東北地方濱海城鎮被海嘯吞沒的景象。網際網路的發達，讓年輕的世代開始從過度溢出的媒體訊息史料中，拼湊出蒸汽波（vaporwave，又名蒸「氣」波）的空想時代美學，並且夢想自己活在那個時代，會變成什麼樣子。離在台灣的我們比較近的變化，還有香港民眾追求自治，卻被北京由特別行政區降格為地方都市的事件。再加上2020年爆發的疫情對於藝文相關行業的衝擊，不只香港或世界許多地方，連基於人性良善與社會互信，高度實行疾管局的指令，以達到全球刮目相看防疫成果，卻整天被媒體扯後腿的台灣，也都很少人敢說自己過得很好，除非衣食無虞，網路流量很大或真正的無知。

如果在2020年回顧2019年的香港，就已經有恍若隔世的感覺，在失去特別行政區地位之後，2021年的香港，難道就只能像一池死水？台港合作的《在新的一天，我們繼續往理想前進》，從演員、視覺、音響設計上，很多環節都不斷提出質疑，不僅是角色與劇場元素間的互問，當然也直接對在場或坐或臥，中途起身走動，乃至下樓覓食回來的觀眾提問，最後這個問題還一直延續至謝幕之後。

《在新的一天，我們繼續往理想前進》演出照片       攝影｜林育全      圖片提供｜演摩莎劇團

在演出的一開始，是導演馮程程的視訊，介紹了本製作的源起，並播放前一個公演版本的片段。到了本次台北的演出，原本從晚上演到隔天天亮的製作，在此調整為從正午時分演到日落，前一個製作類似演員讀劇會，使觀眾身陷一場沒完沒了的生日宴會密室，到了本次的版本，演出的基本手法為固定的開頭（一個說：「我看見……，結束。」另一個說：「故事還沒有結束，……」），演員在觀眾間穿梭，發揮各自的演技與臨場反應力，回應對方的出招，故事內容可以自己發揮，或是從預先寫好的紙牌找到線索。

在此聯想到的不是別的，只有日本長壽曲藝節目「笑點」的「大喜利」單元。在這個三十分不到的節目後段十餘分鐘的單元，主要是落語家（單口相聲表演者）發揮各自的看家本領，回答主持人的提問，以加高各自的坐墊。如果回答者說了不好笑的哏、老哏或黃哏，主持人有權收回坐墊，乃至直接正座（跪坐）地板。在落語大師桂歌丸（1936-2018）在任期間，答題的落語家甚至單獨或一起大開主持人年紀、禿頭甚至死亡的玩笑，每次主持人下令揀場山田隆夫把回答者坐墊全數收回的場面，都會締造出不低的收視率，網友稱之為「歌丸大屠殺」。當桂歌丸健康惡化無法主持，觀眾期待的沒收坐墊橋段也成絕響，整個節目自然就必須思考不同的內容，才能留住觀眾。大喜利單元有一個很具代表性的提問：「寫成A，讀作B。其心在於……」回答的落語家在丟出損人利己的黑色幽默之前，還是會反映時事或社會潮流，只要有厲害的答案，即使提問者不會發坐墊給答題者，觀眾還是不吝給予回答者熱烈掌聲。《在》劇的即興演技攻防少了較勁的火藥味，演員還在即興演出的時候笑場幾次，或是一時語塞，都不損觀賞時的趣味。在每一個「我看見……結束。」之間，有長短不一的間隔，每一個大喜利、抽牌、照樣造句或接龍之中，也穿插了各種電影、戲劇、小說的典故。不同於飯店或活動空間的沉浸式劇場，讓觀眾要在工作人員指示下，依序進入不同房間看戲，《在》就把故事集中在同一樓層，並以投影銀幕交代演員不在現場時的情節。大部分時間，演員之間的互相出題與反駁，以及對話間的停頓，即使讓觀眾可以看出一個公式，也靠演員的實力留住觀眾的目光。觀眾可以在場地的毯子坐墊上或坐或臥，也就表示看了不耐煩，可以睡著甚至拿出手機亂滑，只要不開錄影模式或妨礙其他觀眾觀賞。看起來很隨興的演出，其實也建立在觀眾的看戲素養與兩造的互信上，才有一種老朋友話家常的親切感。以看似話家常的方式延續的對話之中，有時出現了伏筆與收回主線的安排，結合現場電視畫面與卡式錄音機的同步播放，在五個多小時內也建立了一個具備沉浸式劇場應有條件的空間。在開場空間的螢幕上，觀眾也可以同時看著演員在主舞台的一舉一動，就像打開自己的電腦或其他行動裝置，觀看一場談話的直播秀。在開場的影片與三個主要空間（觀眾進場後集合的空間兼觀眾休息交誼區、演員接龍的主要舞台、為兩個空間帶來自然採光，提示現實空間時間進展的天井）以外，其實還有一個僅限演職員進出的直播室，可視為另一個主要空間，以及對觀眾所在空間的補充說明。

《在新的一天，我們繼續往理想前進》演出照片       攝影｜林育全      圖片提供｜演摩莎劇團