生祥樂隊《我庄三部曲》：當現代客家歌謠創作飛向宇宙

《我庄三部曲》演出照片       攝影｜劉振祥       圖片提供｜山下民謠

生祥樂隊與新銳作曲家張玹、國家交響樂團成員與享譽中歐的青年指揮楊書涵搭檔，再加上動畫與動態美工（motion graphics）投影，打算跨出自己最大的一步，就像是讓他們在國家音樂廳舞台上搭起一座火箭，並於晚上七點半發射升空，卻因為火箭發射升空的聲響太大，嚇壞在場的觀眾。摀住耳朵的聽眾會說，他們這步跨得不成功。有的觀眾覺得刺眼，有的覺得刺耳，有的被推進器的煙嗆到，而火箭中間還幾度飛離航道，實際上這一步總有踏出去的一天，他們也不得不踏出去。

上半場聲音混成一團被觀眾「客訴」，下半場林要求音控調整，總算讓觀眾滿意。對音響公司或錄音工程師而言，國家音樂廳是最難搞的場所之一，小提琴、鋼琴之類的器樂還好，像這種結合插電（麥克風、電吉他、電貝斯）與不插電的編成就需要一番苦心。引用生祥樂隊臉書粉專內文，他們進場前就已開始彩排，演出前三天進場確定實際音場。在接獲觀眾投訴後，再要求音控工程師把主唱往音場的前面推，才平安跑完下半場。現場投影部分在後段突然出現指令行，如果這場演出不是《台北機電人》，就表示綠乖乖壓不住及時演算的出包，所幸不影響節目演出。沒有被火箭爆炸嚇跑的觀眾，給予台上的林生祥、鍾永豐、生祥樂隊的高手們、友情客串樂手與國家交響樂團團員最熱烈的掌聲。這是生祥樂隊第一次跨足古典的嘗試。

台灣的流行音樂史上與大編制樂團的合作不多，大部分製作人想到的大編制，就是找弦樂拉簡單的旋律，鮮少有人會想到美國巨星史考特‧沃克（Scott Walker，1943-2019）的個人專輯。沃克從青少年時期就是偶像歌手，在一九六○年代從「沃克兄弟」單飛後，一度擁有與披頭四各擁半邊天的聲勢，由於翻唱許多比利時詩人布瑞爾（Jacques Brel，1929-1978）的詩作，在歐洲的人氣遠高過美國。他的前四張個人專輯，不僅人聲清晰，大編制樂團的華麗編曲也有分明的定位。以全長不過三十分鐘幾秒的《Scott 3》而言，從第一首曲子的弦樂音堆前奏，就足以吸引聽者留神聆聽，儘管旋律不複雜，編曲層次依然豐富，不知不覺就聽掉三十分鐘。一九八四年由自己與錄音師彼得‧華許（Peter Walsh）共同製作的原創專輯《Climate of Hunter》以來，沃克的曲目更加抽象無調，並延伸至後來的四張電影配樂、三張個人專輯與一張與西雅圖毀滅金屬團Sunn O)))合作的專輯，排場可以很大，或使用誇張的配器如家用五金、中近東彎刀甚至現宰豬肉，但錄音品質優良，經得起大型音響播放的考驗。如果以台灣傳統喪葬洋樂西索米排場「湊match」的想法，禮儀社可以找百餘人手持各種喇叭製造西索米的大陣仗，卻只需要有兩支薩克斯風與大小鼓發出聲。至今我們可以看到的西索米，在編制上幾乎全部只剩薩克斯風。生祥樂隊與編曲張玹自然明白多不如精的道理，即使不需要百人大陣仗，最小管弦編制就可以製造想要的感覺。可惜打擊樂器的特殊奏法，例如以琴弓拉奏銅鈸邊緣製造尖銳的聲音，都會被聽眾誤認為麥克風音量開太大產生的回授。大編制樂團編曲的重點不在大聲，在音響效果不佳的地方，各聲部是否保有清楚的輪廓，考驗演奏者與指揮，也考驗演出的主角如何當下與舞監音控協調。林生祥宣布持有國家音樂廳演出票根的觀眾，屆時可以免費兌換《我庄三部曲》CD，也就是本場演出的所有曲目，如要保持編曲樂譜的原汁原味，最理想的方法就是在錄音室完成，作為對原詞曲與編曲的尊重。

《我庄三部曲》演出照片       攝影｜劉振祥       圖片提供｜山下民謠 

二十世紀後期西方古典音樂界最重要的指揮家之一布列茲（Pierre Boulez），一九五○年代初期出道就以壞小子形象震驚樂壇，一九六六年曾在文章中揚言：「要改善歌劇院音響最優雅的方法，就是把它炸掉。」這句話雖然使他後來在瑞士指揮後，被安瑟美（Ernest Ansermet）支持者報警逮捕，但他在巴黎歌劇院的長期合作，除了指揮歌劇以外，也以藝術行政者的身分提出許多建議，而不是炸掉當時的嘉尼爾歌劇院。布列茲死後，巴黎歌劇院網頁上特別發表一則悼念專文，感念他對表演藝術的貢獻。布列茲除了設法改善既有場地音響空間，也在法國政府的贊助下，成立了國立音響音樂研究中心IRCAM，以及專門演奏二十世紀古典難曲的當代樂集（Ensemble InterContemporain），開發出來的技術對後來的流行音樂產生各種影響。近年許多科技藝術家會使用的應用程式Max，以及作曲軟體Ableton Live的應用套件Max for Live，都是IRCAM音樂音響技術最主要的延伸。

台上的獨唱者如果換成已解散樂團「濁水溪公社」的主唱柯仁堅，這場音樂會在音樂上一樣成立？惡名昭彰的濁團在一九九○年代中期接受獨立媒體訪問，就曾經提過假以時日會在國家音樂廳表演一場大型音樂劇，然後把它燒掉。濁團以來台灣出現很多龐克樂團，可說沒有一支樂團具有柯仁堅的魅力。在原來的主唱蔡海恩離開濁團以後，儘管一些來湊熱鬧的網友，還是會把看得到的垃圾與寶特瓶往台上丟，擅長流行旋律的濁團也不再龐克，更接近風格清新的民謠搖滾樂團，甚至也找來林生祥以台語跨刀獻聲。從武裝暴動到台派暖男的轉變，其實也是歷史的必然，甚至可以說小柯領軍的濁水溪公社，從二○一○年「七俠五義A閤發水陸大法會」（2010/09/04台北三腳渡碼頭）之後，就不再需要過去那樣的形式造反。於是濁團的大編制也更加可能，例如專輯《人民‧鄉土‧勃魯斯》（2014）的管弦樂。如果只是在既有的曲中增加管弦樂編制，柯仁堅跑去站在林生祥的位子上唱台語歌，即使方向會截然不同，觀眾也不會丟寶特瓶上台，這樣的演出一樣成立。