《孵夢劇場IV曖昧任務》：如果有一天千禧年流行變成一種復古

演出日期與場地：2021/05/09 14:30 世紀當代舞團（台北）

在台灣製作跨界演出的團隊與編導，可能發揮出各種巧思，即使想找機會讓魏海敏唱歌仔戲，非線性思考也使他們一下子打斷這樣的發想，終究成為工作筆記的一行字。幾年來不斷推出跨界節目的世紀當代舞團，今年進入第四屆的「孵夢計畫」系列再次推出六支原創舞作，展現舞蹈結合其他形式之更多可能性。

第一支舞作為黃致愷與影像創作孫旻組合「棲逃囝仔」的〈抓鬼Ghost Hunting〉一開始類比電視上的畫面是數位解碼不良的雜訊，類似往年我們去租錄影帶，放進錄影機播放後，正片開始前約一分鐘的空畫面與磁頭讀取不良的扭曲，再加上「華衛一號」低畫質數位訊號產生的局部停格。舞者進場後結束開場部分，舞者進入薄紗幕後的動作，有一部分透過架好的數位相機鏡頭，轉播到電視螢幕上。如果觀眾一直看著螢幕，則只會看到現場的一部分景象。舞者的頭卡在天花板上垂下的一條彈性絲襪，絲襪變成揮之不去的夢魘，螢幕的畫面也產生分割畫面的自我複製效果，就像是一九七○年代的音樂影帶（例如地風火樂團Earth, Wind and Fire的經典〈September〉那種不斷往畫面深處迅速消逝的殘影）或一九九○年代V8或VHS-C家用攝影機的簡單內建特效。音樂上一開始是傳統的漢樂打擊樂器合奏，中間的藏文軟顎音六字大明咒頌唱，並且使用到噴煙，呈現收伏不受控亡魂的儀式過程。畫面開始呈現不同步，當場面的焦點從螢幕再度回到表演空間，舞者已經不見蹤影。人怕鬼，需要找道士請神收妖，除了有疑難雜症，也有可能是幹了什麼虧心事；但鬼也怕人抓，這樣的論述要等到人與鬼的關係跳脫正邪對立以後才逐漸受到重視，更何況鬼就是人離開肉身後才出現的現象，由於鬼仍然屬於一種個人主觀現象，在訴說出來之後除了對該現象的共同認知，還有情感上的共鳴，在這支舞作中則比較偏向對鬼魂姿態的研究，捕捉到蹤影後並不就此收進容器中，而是記錄在舞蹈與影像中。

〈抓鬼Ghost Hunting〉演出照片        攝影｜張皓然        圖片提供｜世紀當代舞團

第二支舞作是前無垢舞者張勻甄與三十舞蹈劇團舞者橋希雅（Chelsea M. Davis）和新進影像創作者余弦之組合「勻甄、希雅和絃」合作的〈湧Emergence〉，從標題看起來，可能與上個月在艋舺國際舞蹈節中呈現的雙人舞〈湧升之前〉是系列作，但本文僅就本場所見來談。現場投影中的向量點線運動，除了可以想像成汪洋大海，還可以想像成十幾年前打開iTunes播放音樂時，可以選用的視訊化（visualizer）效果。現場主要的道具還有兩盞文青鎢絲燈，一盞燈從天花板上垂吊下來，另一盞燈包覆在漁網中，再加上舞者兩人從手勢到大動作的互動，或是結合牆面上的動態投影，呈現出在海中遨遊的意象，有時候鯨魚就在不遠處游來游去，鯨魚叫聲依稀可聞。

第三支舞作，「曖昧使人受盡委屈」的〈曖昧〉，由男歌手與女舞者合作，中間穿插微電影畫面，男女表演者在台上呈現男女從素昧平生、充滿幻想，到直奔本壘的過程，還包括過程中的一些辛酸。男歌手許淙凱挑戰舞者的動態，女舞者蔡昕芸從夢中的女神走入男主角的人生，即使是握在手中的感情，又有誰能確定是夢是真？

第四支舞作〈視覺假體〉由「GG Baby」兩個火辣的女舞者搭配直播主，進行一個直播的動作。看似格鬥的雙人舞，在有線新聞台的報導口條伴奏與三台手機直播畫面的包圍下，進行一個糾纏的動作。最後一個女舞者脫下上衣，撐起薄紗由另一女舞者大衣中的迷你投影機投射連續的靜態畫面。兩人在舞作前半有透過身體錯位，以同顏色的絲襪表現出兩人同一雙腳的連體嬰假象，明顯是本舞作想要強調的部分。

第五支舞作「即使我們生無可戀×雲朵影像詩」呈現的〈當派對快要結束的時候〉，毋寧是本次發表會六組節目中最沉重的一部作品，因為重現了文本作者也是影像導演黃祥昀改編成詩的一個真實故事：她的一個朋友在看完電影《愛在黎明破曉時》（Before Sunrise，1995）後自殺。《愛在●●●●時》是許多電影文青都耳熟能詳的影展經典片，與2004年的《愛在日落巴黎時》（Before Sunset）與2012年的《愛在午夜希臘時》（Before Midnight）主要的內容就是男女主角的聊天。明明是男女主角一直聊天的電影，卻能在二十餘年間造成綿延不絕的討論，可見該作品的魅力。現場投影中的手部特寫不斷往後延伸，女生的手攀到另一個女生肩膀上，在電影院的座位上不斷延續，從觀眾的角度看，四位舞者不論是在投影中還是在表演空間中，都有一種身處廢墟的氣氛。四人靠牆坐定後，背後的投影變成四個不同鏡頭的分割畫面，是不同的樹幹或樹根的土壤。四人前方的箱子上，則是小型投影機播放的煙霧畫面，有時正向播放，有時逆向播放，首尾相接成為一個迴圈。在近乎催眠導引身體的過程中，一個舞者鑽進箱中，另一個舞者站進箱中剩餘的空間，變成另一棵樹。用最後一口氣完成最後一件事，就能從此擺脫煩惱了嗎？如果台灣「厭世代」樂團的歌詞可以拼湊出線索，作成一齣結合現場投影的舞作，除了帶出其他線索或參考資料，還可以呈現出不同於文字，或語彙能力不足者難以文字呈現的觀點。

〈當派對快結束的時候〉演出照片        攝影｜林勝發        圖片提供｜世紀當代舞團

最後一支舞作，由舞者李晉捷與影像設計蔡東翰合作的〈步驟紀錄〉像是把技術排練搬上舞台，而一包沒有開封的奶油椰子口味的乖乖，可能就靜靜地放在現場某台機器的旁邊。在不同段落以不同方式進行互動，進入最後一個段落，確定排練結果，另存新檔以確認到時候整個的流程。兩人的動作像在呼應檢驗圖的方格座標，到時候就可以有更無懈可擊的表現。

身體動作加上影像語言的嘗試已經行之有年，在資訊發達的時代，以前難以想像的影像語法，都已經沒那麼難執行，甚至在手機影片網站上，都可以看到一些經典影像語法的挪用與致敬。如果哪天現場投影又開始流行兩千年代的iTunes視訊化效果，或是出現大量二十年前奇摩網、智邦生活館或KKCITY的典故風格，觀眾看到的跨界，又會以何種型態呈現，我們可以等著看。