島樂　聽見台灣前輩作曲家

時間:2017/3/24
地點： 國家音樂廳
圖版提供：國家兩廳院 

「島樂」是朱宗慶打擊樂團受兩廳院台灣國際藝術節之邀推出的專場音樂會，策畫主軸為「島嶼上的音樂寶藏—向台灣前輩作曲家致意」，此概念延續打擊樂團成立30年來，致力委託創作的軸線，音樂會上演出的7首樂曲，除了已故作曲家李泰祥和馬水龍的作品外，其餘由潘皇龍、許博允、溫隆信、錢南章和賴德和創作的樂曲全是首演作品。 

一百分鐘的音樂會，淺層的意義是前輩作曲家的新作發表，深層的含義，可見打擊樂（曲）在台灣土地發展的軌跡，以及一個世代作曲家的創作追尋。

 時光追溯至40多年前，朱宗慶還是國立藝專的學生，當時受歐美創作趨勢的影響，台灣現代音樂領域，開始風行打擊樂器的使用，馬水龍、賴德和、溫隆信、李泰祥、許博允等活躍的作曲家，皆嘗試將中西打擊入樂。作品產生後，必需要有演奏家演出發表，那時的台灣沒有任何一所音樂科系設有打擊樂主修課程，但是有位就讀藝專、開始與美籍老師學習打擊樂的朱宗慶。於是這些作曲家如獲至寶，新作品一出就請他幫忙試奏並一同研究。

在那個西風東漸的時代，立足台灣土地的作曲家，在吸取西方作曲技法的同時，戮力效法巴爾托克、高大宜等國民樂派的現代作曲家，將民族文化的特色和思維灌注於音符當中。四書五經、老莊思想、宮廷雅樂、傳統戲曲、民謠原音、古今詩詞等，成為他們信手拈來的創作素材與靈感。

時至今日，如此信念，依舊落實於這代前輩作曲家的創作當中，而當時與這批作曲家一同投入「創新」、「研究」的朱宗慶，1986年創立樂團後，適時轉換角色，從單純的演奏者成為了委託者，相輔而行之下，打擊樂在台灣落地長出屬於自己的根，另也逐步體現樂團「結合傳統和現代、融合本土與國際」的發展道路。因此「島樂」雖然單是一場音樂會，但走至今日的路途，背後是過去三十、四十年的累積。

「島樂」的格局，大者向台灣前輩作曲家致意，小可縮至，7位作曲家，7種面貎，面貌中反應各自的風格、性情與企圖等。

李泰祥和馬水龍相繼於2014、2015年去世，「島樂」選擇演出的兩首作品，具有時代的實驗精神。李泰祥《生民》原為1984年雲門舞集的委託，取材自詩經大雅《生民篇》，作品中有一段祭儀式的打擊樂，敘說著春神帶領著男女來到曠野在儀式中進行交歡，為大地孕育繁衍。作品經過數次改編，1985年為「人聲版」、2001年修訂為給「十方樂集」的演奏版、2002年因上海演出進行第三次修訂。《生民》是一首結合中西打擊樂器的作品，李泰祥選擇不凸顯中西，而是以高超的作曲技法破除中西，讓兩者「交歡」於一體。他讓刻板陽剛的鼓樂器，產生自在的旋律性和極大的流動感，透過節奏的推進，鋪陳那高低起伏的戲劇性，聲響交疊間存在著自由即興的趣味更產生合唱般音場的效果。此曲可被視為中西打擊樂合體的經典創作。

馬水龍《我是...》根據作家馬森的詩譜寫而成，是首結合女高音、長笛和打擊樂的作品，1985年4月14日首演時，舞台上的演奏家就包括朱宗慶及其弟子鄭吉宏、張覺文等。馬水龍創作《我是...》時，破除以詩入樂的西方藝術歌曲之路，反以傳統戲曲為發想，以說唱方式為試驗，女高音在舞台上，以吟詩、唸詞代替了純粹的演唱。

在朱宗慶打擊樂團委託創作的軌跡中，編號第一號的委創作品出自潘皇龍，「島樂」以潘皇龍《風水輪流轉》開場，有意無意間也對應了這層關係。此協奏曲由五個樂章組成，試圖以五位擊樂家輪番擔任要角，內含「此起彼落」、「我丟你撿」、「你消我長」的設計和想像。這首曲子，對於創作者和演奏者皆具挑戰，樂曲試想的層次或效果若要出現，除了作曲家的精心鋪排，同時需要擊樂者適時彰顯節奏快慢、聲音強弱等對比，這也是首演有趣之處，第一次的呈現之後，勢必引發更多可能的調整空間。

1984年朱團成立前2年，朱宗慶從維也納留學歸國第一場音樂會，演奏曲目之一為賴德和的《奉獻》。「島樂」將賴德和的作品《無岸之河，不醒之夢》放置壓軸，似乎也有其安排的邏輯和道理。樂曲以作家朱文心《古都》中的一文為發想，尋求的是亂中有序、序中有亂。賴德和長年與朱宗慶打擊樂團合作，對於樂團演奏特質掌握度甚高之餘，也樂於適時丟出新功課予演奏者。與近期委託作品《對決》相較，《無岸之河，不醒之夢》延續《對決》透過樂器排列的刻意布局，增強音響效果，以及演奏者行走樂器之間的視覺性和音樂流動性，但在情境上，《對決》要求的是力道與對抗，《無岸之河，不醒之夢》則是重在場景塑造，追求的是柔剛並濟與樂器間的和諧。

論起溫隆信與朱團的關係實為有趣，因為「朱宗慶打擊樂團」這個團名是他無意間喊出來的。溫隆信在這批前輩作曲家當中，屬於「前衛派」，熱衷於電子音樂。但此次發表的作品《石頭上去了，鳥兒去哪裡？》，組成以打擊樂團搭配爵士薩克斯風和鋼琴為主，旋律上走的是猶如電影音樂般的動聽路線。隔了20年再度為樂團譜曲，悅耳的音符著實取代了前衛，作曲家的創作方向因能量不同，也使得這首平實小品，打擊樂多半時間被賦予陪襯的角色。

錢南章《小小協奏曲》延續作曲家近年來的創作特色，強調趣味性和戲戲性，尤 其是一種詼諧的童趣。作品以詩人杜榮琛《童詩五家》裡的詩句為靈感，演出中加入兩位小小音樂家，並融以戲劇橋段進行串場。將戲劇手法導入音樂的進行，是錢南章的強項與巧思，適當的運用，的確可產生戲樂的效果，但音樂和戲劇的結合，往往需要嫁接的轉換，呈現的質感力求不突兀不做作才有機會相連，於此，作品中戲劇的呈現實有改善空間，適當的調整，才有機會突顯作曲家完整的概念。

「島樂」中的作曲家們，許博允算是產量最少的，因為興趣廣泛，觸角多元，作曲家的身份時而才會出現，睽違多年發表新作《點‧線‧面‧體》，難掩生澀，卻有雄心壯志。他發表於1975年的琶琵獨奏曲《琵琶隨筆》有著年輕的才情，將西方創作技法與東方樂器的演奏技法成功融合，若以《琵琶隨筆》作為一個基準，《點‧線‧面‧體》可見點線雛型，面體尚待演化。

朱宗慶打擊樂團成立三十年，累積國內外創作達215首，今年邁入第31年的樂團委託之路持續奔馳，期待「島樂」能成為系列性的音樂會或計畫，今年以「向前輩作曲家致敬」為題，敲響第一個篇章，來年可接續委創不同世代的新聲，一年一會。