馬伯司氏 一加一等於一的京爵相遇

時間：4/23 15:00
地點：雲門劇場
圖版提供：李清照私人劇團感傷動作派

「李清照私人劇團感傷動作派」出品的《馬伯司氏》（Lady Machbeth）由劉亮延擔任編劇和導演、柯智豪負責作曲和編曲、大陸男旦劉欣然擔綱主演和編腔。作品2016年9月台北首演，12月赴北京，今年4月回到台北，於雲門劇場演出。《馬伯司氏》在宣傳文字上標註「爵士京劇」，的確，在一小時的獨角戲中，爵士與京劇是作品組成的重要元素，但綜觀《馬伯司氏》整體，屬於什麼形式或類型倒是其次，創作者、表演者之間，達到何種程度的結合，反倒是建構作品成敗的關鍵。 

「跨域」、「跨界」早已是不足為奇的創作手法，然而在「跨」的進行當中，理想的真實狀態，不是油水分離的一加一等於二，而是融為一體的一加一等於一。要達到如此反邏輯的算式結果，並非可遇不可求，但方式絕非把京劇、爵士樂直接放上場，兩者就會自動運轉暢行無阻。 

在此前提下，《馬伯司氏》以創新京劇視之反而狹隘，單只把劉欣然視為京劇男旦恐又落入刻板，當把這些界線模糊掉，或避免先入為主的認定，回歸到創作與表演者本身，《馬伯司氏》是場實驗也好，是場藝術之間的對話也好，均具令人拍案叫絕的本事。 

如此「本事」，出於每個人身上豐富的藝術、知識養分。劉欣然票友出身，走的不是從小練功的路線，他年輕時以西方聲樂入藝術之門，就讀高中時是KTV熱門的時代，北京大學中文系畢業，學習京劇是人生的緣份和意外。柯智豪小時學習古典音樂，台大資工系畢業，之後赴美學習爵士、流行樂，他參與的藝術類型多元，其音樂風格貫穿東西、傳統現代。由此可見，《馬伯司氏》核心創作的兩人，本具「跨」的身體與工具，而非單純為命題服務，被動的為跨而跨。 

「京劇」遇上「爵士」這兩者的異質和衝突性，實在明顯，同台的鋪陳，導演劉亮延有意識的看中爵士發展歷程，在社會產生的自由和解放性。更因為他筆下的《馬伯司氏》依據的並非莎士比亞的原本，反而選擇林紓，這位清末民初不識外文，卻透過道聽塗說，將莎氏巨著翻譯於世的作家。這下京劇與爵士的搭檔旋即凸顯了，西方原本和東方譯本之間的撞擊。

至於「京劇」遇上「爵士」這兩者要如何對話，基本上京劇的文武場便由爵士樂團所取代，那司鼓者便由爵士鼓補位，但這樣的轉換，無非只是形式，好在，《馬伯司氏》從表層的接觸進入到內裡。在作品中，劉欣然的編腔和柯智豪編創的音樂，如同兩條聲部線，它們時而分流，時而托襯對方，時而交叉融合。兩者的緊密交織，可從〈三更雨〉、〈想我少女多美妙〉等方能體會，然而，這每首歌曲短短幾分鐘的演唱，其所下的功夫必是數倍以上。

考量經費，爵士樂團的聲響以預錄為主，唯有爵士鼓以現場演奏，擔綱的是長年居住台灣，來自烏克蘭的Alek Vatagin。京劇唱腔與爵士樂，在舞台上本具「活」的特性，因為「活」一方面增添演出趣味，另一方面也增加合作困難度。若就爵士鼓的演奏來看，即興的跨度和節奏的彈性無法從心所欲，因為要敏銳的跟隨劉欣然的唱腔轉變和聲音進出之間。反之，劉欣然的耳朵也必需靈敏，讓自己的編腔與爵士旋律產生和聲的關係，杜絕獨斷獨行，而他確實充分掌握箇中道理。

除了以爵士鼓擔任司鼓，柯智豪也嘗試讓吉他演奏者扮演京劇琴師的角色，演奏的音樂改編自巴赫《無伴奏小提琴》第二組曲第五樂章〈夏康舞曲〉，此時劉欣然唱腔一變，小露西方聲樂的功夫，轉而唱起詠嘆調般的歌曲，而夏康「舞曲」的風格，進而呼應劉欣然台上舞袖的姿態。此段構想，甚為巧妙，美中不足之處，在於擔綱吉他獨奏的巫康裘，駕馭〈夏康舞曲〉少了火候，與劉欣然之間連結的律動與韻味沒能抓準，又有幾次彈奏的失誤。 

從去年9月首演至今年4月再度搬演，加上之前的準備期，《馬伯司氏》在藝術對話之間，能夠產生一加一等於一的融合效果，相信是重覆又磨又練的累積結果，絕非一蹴即成。劉亮延曾笑稱，創作《馬伯司氏》就是要捧「角」。也的確，劉欣然身懷的「絕技」開創出當代「角」的可能性，而此次的「京爵」合作，或許也開展出當代東西相遇的一種機緣。