《麗晶卡拉ok的最後一夜》：音樂劇到底要不要字幕，這題真難
魏琬容 | 發表時間：2019/01/22 14:28 | 最後修訂時間：2019/01/24 12:03
評論的展演: 躍演原創音樂劇《麗晶卡拉OK的最後一夜》
攝影｜林政億 圖｜躍演提供
《麗晶卡拉ok的最後一夜》講述主角陳麗卿當年孤身來到基隆港邊，原想要跳海自盡，卻被港邊素不相識的人勸了下來，她在港邊開了家「麗晶卡拉ok」，見證了港口的繁榮與蕭條。曾經月入數十萬工人司機們，帶來了基隆卡拉OK的繁華盛世。當時，整條街卡拉OK林立，隨便推個門走進去，燈光閃爍甜蜜歌聲流瀉而出。陳麗卿待在港邊四十年了，她見過陪酒小姐青春甜美一如港邊繁華。她也眼睜睜見基隆港失去競爭力，「工人頭家」們一個個被現實所逼，離開港口另謀營生。基隆港的好日子過去了，剩下麗晶卡拉OK的麗卿姐（澎恰恰飾），帶領小玲（張芳瑜飾）、如意（謝淳雅飾）和阿芬（林凱薇飾）苦苦支撐。苦撐抵擋不過現實，麗晶卡拉ok面臨都更，即將關門，在這最後一夜，以歌曲緩緩串起故事，有幾分「金大班的最後一夜」的味道。
《麗晶卡拉ok的最後一夜》講述主角陳麗卿當年孤身來到基隆港邊，原想要跳海自盡，卻被港邊素不相識的人勸了下來，她在港邊開了家「麗晶卡拉ok」，見證了港口的繁榮與蕭條。曾經月入數十萬工人司機們，帶來了基隆卡拉OK的繁華盛世。當時，整條街卡拉OK林立，隨便推個門走進去，燈光閃爍甜蜜歌聲流瀉而出。陳麗卿待在港邊四十年了，她見過陪酒小姐青春甜美一如港邊繁華。她也眼睜睜見基隆港失去競爭力，「工人頭家」們一個個被現實所逼，離開港口另謀營生。基隆港的好日子過去了，剩下麗晶卡拉OK的麗卿姐（澎恰恰飾），帶領小玲（張芳瑜飾）、如意（謝淳雅飾）和阿芬（林凱薇飾）苦苦支撐。苦撐抵擋不過現實，麗晶卡拉ok面臨都更，即將關門，在這最後一夜，以歌曲緩緩串起故事，有幾分「金大班的最後一夜」的味道。
演出場地選在烏梅劇院，烏梅劇院前身是廠房，兩個柱子立中央遮蔽視線，讓烏梅劇院總有幾分尷尬。坐在正中間的觀眾老是被那兩個柱子提醒「喔喔喔，我正在看戲，而且還是坐在一個非劇場的空間看戲」，坐左右兩側的觀眾更慘，時不時還得伸長脖子避開柱子。
但是，好的舞台設計可以挽救一切。舞台設計黎仕祺拋棄了鏡框式舞台，改把舞台放在中間，兩面坐觀眾。如此一來，原本顯的尷尬的柱子，成為合理的存在（實在太聰明啦，大鼓掌！）舞台上掛著線簾，柱子上掛著四個電視螢幕，播放卡拉ok伴唱帶，也可當字幕機，營造濃濃的卡拉OK感。第一排座位是卡拉ok的沙發與茶几，演員不時坐在觀眾身邊互動，而演員走位與表演均能兼顧兩面台，不至於讓任何觀眾產生「我坐在背面」的感覺。
麗晶卡拉ok的兩面台完美示範如何隱藏烏梅劇院的柱子。圖｜躍演提供
澎恰恰在演藝圈打滾多年，這回扮演陳麗卿，整齣戲一肩扛，澎恰恰不是「男扮女裝」，而是徹頭徹尾的把自己注入「陳麗卿」這個角色。我的外婆是基隆人，澎恰恰回話的節奏、台語咬字、回嘴的方式，讓我熱淚中想起我外婆，那個時代的女性，刀子嘴豆腐心，她們會在你犯小錯的時候不耐煩地說「這麼憨慢，這也不會！」但天塌下來時，她們不會罵你，而是給你一個擁抱（這擁抱必定是單手的，因為她們右手還夾支菸），她們嘴上淡淡地說「這又沒什麼，我給你靠」，心底已經作好盤算，看是要抵押店面，還是要多兼一份工，死活也要幫你一把。
澎恰恰撐起整齣戲，但他的秀場即興功力壓過字幕機，約有５０％的時間，澎恰恰所說的台詞和字幕機台詞順序有出入，這順序差別對於笑料部分影響甚鉅，許多時候字幕機提前破哏，當澎恰恰真的說出那句台詞時，效果大打折扣，造成觀戲的一大干擾。而跟澎恰恰相較，三位年輕演員的台語和份量就稍顯不足。幾度進歌的時候有點飄，無法一秒抓住觀眾注意力，整齣戲難脫去「母雞帶小雞」之感。
攝影｜林政億 圖｜躍演提供
而快速換裝，倒是意料之外的亮點。
有一場戲描述「麗晶卡拉OK為了攬客，使出渾身解數推出不同曲風，從黃梅調到日本東洋風」，四位演員必須要快速換裝，導演巧思安排，由劇場男演員（而非工作人員）客串「麗晶卡拉ok 」的服務人員，讓快換直接變成戲的一部分，，男演員們順理成章的進來為演員換裝。台上換裝不稀奇，但是一邊換裝一邊鬥嘴，十足十呈現了劇場獨有趣味。比如澎恰恰即興丟一句「你嘛趕緊，動作快一點」，一面跟觀眾道歉「伊泰國來的啦歹勢」，飾演服務人員的OD順嘴回了一句泰文，整場大笑。
如此自然即興的丟接，正是劇場獨一無二的魅力。
快速換裝被納入戲中，成為亮點。圖為演員扮演梁山伯與祝英台吸引客人。攝影｜林政億 圖｜躍演
躍演所安排各場不同的神秘嘉賓，延續了這份即興丟接的劇場魅力。我看2019年一月三日場次，神秘嘉賓為苗可麗。苗可麗的氣勢和澎恰恰足可匹敵，兩人鬥戲過癮。聽說許效舜、林美秀、黃子佼場次各是不同風格。知名度高的影劇圈藝人雖然對票房有助益，但往往電視藝人演出音樂劇反而令人出戲，畢竟對鏡頭表演，和對著現場觀眾表演相當不同，因此只要音樂劇打出「明星牌」，往往讓我卻步。此番躍演ｘ澎恰恰的合作，讓我對娛樂圈藝人前進劇場圈多了幾分信心。
「音樂劇是否需要字幕」是這幾年中文音樂劇的熱門吵架點，不同於英語，中文有兩大特色：「一字一音」和「音調若改變，則意思改變」， 現在我們所使用的國語更因為入聲字的丟失，產生大量的同音字，舉例而言，「程式設計師在程式中探討城市規劃」、「城市設計師在城市中探討程式規劃」，如果不看文字，幾乎無法分辨這句子是在談論「程式」(program)、或是城市（city），因為影劇節目多半都有字幕，觀眾也養成了仰賴字幕的習慣。反對音樂劇字幕者認為字幕干擾觀戲，支持者認為「沒有字幕機，唱什麼我聽不懂」（猶記得木蘭少女演出時，黑特劇場吵成一片的盛況，吸引多少人去朝聖。）
觀看《麗晶卡拉ok的最後一夜》時，我忍不住想：「既然澎恰恰即興成分多，不如演戲時不上字幕，唱歌時再配字幕吧」事實證明，我想淺了（對不起，我只想到我自己！）我忘了有些觀眾聽不懂台語，得靠字幕才能理解整齣戲，相較於國語，台語不只四聲，更利於音樂劇表現。另一層面，台語保留了入聲字，但入聲字一發即收（註一），無法拉長音，詞曲咬合更需琢磨。顯字幕不字幕，台語音樂劇的考量又比中文音樂劇複雜多了。
私心期待，躍演和其他音樂劇團隊能來個公開討論「音樂劇憑什麼需要／不需要字幕」（公開論壇版的黑特劇場？ 還是要直接辯論賽？）一舉呈現此一議題的各個面相，亦不失為台灣音樂劇生態之福（而且一定很刺激！）。
註一：原句本意在說明「台語保留入聲字，如果不考慮入聲字一發即收的特點，寫出來的歌會特別難懂」並非指「所有保留入聲字的語言都不利於歌唱」。經朋友指正後，將「入聲字不利於歌唱」容易引起誤會之字句刪除。感謝朋友提點。
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