以簡馭繁的音樂劇《關於那些愛情場景......》
魏琬容 | 發表時間：2019/02/12 17:01 | 最後修訂時間：2019/02/13 17:05
評論的展演: 關於那些愛情場景……
(圖/W Production 提供)
音樂劇是一門結合音樂、戲劇和舞蹈的藝術，成則名利雙收，敗則血本無歸，並不是知名創作人就不會砸鍋，蜘蛛人音樂劇（Spider-man:Turn off the Dark）就是一個很好的例子。《獅子王》的金獎導演Julie Taymor執導，加上U2的Bono的詞曲，按理說名人加持贏一半。但，試演期間技術狀況頻傳，演員高空摔落，骨折、腦震盪（台灣劇場人聽到這裡，十個有九個會搖搖頭說「這鐵定是沒有拜拜啊，快上PCＨｏｍｅ訂一箱乖乖。」)可惜紐約人不拜拜，蜘蛛人音樂劇製作預算一路狂飆，試演期拉的非常長，由於負評不斷，連戲都沒有正式開演，導演Julie Taymor遭到撤換，但換導演並沒有拯救可憐的小蜘蛛，票房欲振乏力，最終黯然收場。
且讓我們來檢查一下蜘蛛人音樂劇的元素：
知名故事？有的。
廣大粉絲群？有的。
金獎製作人？有的
知名音樂人？有的。
以上四項全中，依舊慘兮兮。蜘蛛人音樂劇的海報值得讓每個音樂劇製作人掛在牆上，當你開始懷疑人生的時候，請抬頭看看蜘蛛人音樂劇的海報，告訴自己「人家慘成這樣，我們也還好啦。」（註一）
是的，製作音樂劇就是如此不可預測。
因為音樂劇製作複雜，技術、行銷等面向也得跟上，往往一不小心越搞越大（？！）規模一大，有時會面臨一種我稱之為「創作者的玻璃罐」的困境：投入製作成本高， 製作預算壓力大，因而盲目加入所有「感覺會賣」的元素以求討好觀眾來衝高票房，但越想討好觀眾，反而偏離創作核心，一旦偏離創作核心，所端出來的作品卻更不吸引人，就像是一個小孩想把玻璃罐中的糖果拿出來，但是滿手抓了糖果，手反而卡在罐子中抽不出來。
台灣的音樂劇無百老匯規模之預算，這幾年，慢慢有些音樂劇製走出「以簡馭繁」的路線，避開了大製作的騎虎難下困境。《關於那些愛情場景......》正是其一。
(圖/W Production 提供)
《關於》僅有三個演員，舞台是地上貼出來的一個白框框，加上幾張椅子，不見得要華麗布景，只要詞曲演員夠好，依舊可以抓住觀眾的心。
在音樂劇的殘酷戰場上，演員須得唱功強、演技佳、舞藝高才能服眾，音樂劇若是劇情和歌曲結合的不夠好，當演員開口唱歌那一秒會總有尷尬，令人想要抓住演員：「你是怎麼了啊你，好端端講話就講話，怎麼突然唱起歌了，好好用說的不行嗎（搖肩膀）。」遇上狀況不穩的演員，我總提心吊膽，深怕出戲了再也回不去，明明就是看戲，但心理狀態彷彿在深山中緊緊跟住響導，一不小心就會掉隊，整場戲看下來比登山還累。所幸《關於》三位演員王絲涵、李玲葦、周家寬都年輕，但是狀況穩，讓我得以放心的跟隨他們展開一段旅程。
周家寬（右）表現力非常好，一見難忘。(圖/W Production 提供)
王絲涵擔任作曲，她的音樂讓我想起韋禮安，不走美式百老匯音樂劇路線，較為偏向都會流行樂風，更難得的是台詞和歌曲之間的銜接很自然，避開音樂劇常見的「硬要開口唱歌」的尷尬，有潛力。
周家寬表現力非常好，幾回角色快速轉換，總是能立刻抓住角色精髓，另有一種獨特的節奏感，一見難忘。
李玲葦的幾個角色都是「都會年輕女子」的範疇，李的表現穩當，角色細微小差別做的蠻好，私心期待下回看她挑戰反差大的角色。
台灣缺乏中小型劇場，大家變得很會用非典型的劇場空間，《麗晶卡拉oK的最後一夜》完美將華山烏梅劇院的兩根柱子融入舞台設計，《關於那些愛情場景......》演出場地在松菸，松菸場地說白了就是一個無側幕的大空間，所有演出都得費心思量表演者如何上下台才合理。《關於》採用了明快簡潔的處理方式——讓沒戲的演員側對觀眾坐著，我欣賞這個安排，是個「以簡馭繁」的聰明決策。
「W Production將自己定位在中小型劇場的創作上，以能夠掌控的資源做到最大的發揮為目標，從說一個好故事出發，再慢慢的加入角色、加入音樂性，這是W Production最想要做出來的品牌。 」以《關於》來看，W production 定位精準，尤其「以能夠掌控的資源做到最大的發揮為目標」這一句，準確命中了台灣音樂劇製作最應該走的方向，期待W Production 下一次製作。
註一:蜘蛛人音樂劇創下三項紀錄：1. 史上最貴，耗資七千五百萬美金。2. 賠的最慘，投資方預估損失六千萬美金。3. 試演期間最長。
註二: 本製作為作曲者王絲涵的研究所畢業製作，按照台新獎之規定，「學生社團活動，或學生為了學位或作業進行之計畫」不在台新獎提名範圍，但我認為W Production為值得關注的新團體，特撰本文列為藝文生態觀察。
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