《給我一個音樂執導！》 籃球隊與校刊社的合作，再混熟點會更好

圖版提供｜瘋戲樂

如果把台灣的音樂劇團隊通通編成一個班級，瘋戲樂就是講話超級好笑，常常犯點小校規，穿著夾腳拖鞋走廊上跑來跑去給教官追的意見領袖。他之所以跟教官鬥嘴，不是為了反對而反對，而是他對學生的生活樣貌有想法，那些「把規定不當一回事」的樣子，都是為了朝「理想的樣貌」的抗爭。表面上不在乎，心底其實很在意。外表是脫口秀喜劇演員，內心其實是柏拉圖。參加籃球隊（或是排球隊。）

天作之合，衣著整潔、體面。不，不是扣子會扣到最上面一顆的拘謹派，而是眾人沉默無言以對的時候，可以拋出一句意料之外的話語拯救全場的高材生。他不會跟校規對嗆，但你要拿校規壓他，強迫他做不情願的事情，那也是做不到的，他有他自己的節奏。如果選社團的話﹐校刊社。

〈給我一個音樂執導！〉就像是籃球隊與校刊社的合作，感覺「再讓他們一起多吃幾頓飯，再多一點時間，混熟一點，一定會更好。」

本製作打出音樂劇「實境秀」宣傳，戲還沒開演，導播透過麥克風和觀眾喊話「歡迎大家來到實境秀，看到〈請鼓掌〉的字幕，要怎麼樣? 」（觀眾鼓掌），如此互動，清楚框出「實境秀」。可惜，實境秀設定在戲開演後就一路走弱。

作品分為三大部分。

第一部份，湯：音樂執導是什麼

由臺北表演藝術中心音樂劇班受訓的演員帶來開場曲目，藉由一曲 〈給我一個音樂執導！〉，介紹音樂執導May以及這個職位的重要性，點出主題「音樂劇製作困境 : 編舞不懂戲、導演只在乎戲、作曲只要高八度就高興」，講究音樂、戲、舞三者融合的音樂劇，實際上面臨的狀況就是這麼慘，編舞、導演、作曲對於其他兩個領域的不熟悉，導致音樂劇成品不是三方融合，而是三方拉扯的妥協。

第二部分，開胃菜：主要演員出場

賴盈螢、張世珮、林玟圻、程伯仁出場，各玩了一個音樂劇拉霸機，出乎意料的曲名／歌手／情境搭配，笑果十足。比如「幼幼台的健美先生唱音浪」或是「寡婦哭墓唱大藝術家」「詹姆士龐德唱追追追討房租」，展現四位主要演員功力。演員功力沒話說，但從這裡開始，戲的節奏開始模糊不清。Kim、冉天豪、王希文三位不只一次出現「同時講話」的情況，既然已經建立了「主要演員會出來玩拉霸機」的規則，多餘的對白可刪掉，整段應可再精煉一些。

猶記得前一陣子的「音樂劇該不該有字幕」大論戰，此番瘋戲樂和天作之合聯合出擊，果然沒讓我失望，狠狠玩了字幕機。當賴盈螢正要開口唱歌時，字幕機「大家好，我是字幕機本人。辣子要唱歌了，快看她，不要看我，因為這裡保證不會有歌詞」。

我欣賞這種犀利而幽默的回應。

第三部分，主菜

「太多人完全不了解音樂劇又愛大放厥詞，一怒之下，乾脆作一個製作，告訴大家音樂執導很重要，很重要，很重要！」，我想製作方應該就是抱持「一不作二不休」的心情推出這個作品吧，恭喜，你們成功了。

主菜共有四首歌，上半場是天作之合的〈慈悲的滋味〉以及瘋戲樂的〈觀世音，再給我多一點的時間！〉下半場兩首是瘋戲樂〈Dui今阿日開始〉以及天作之合的〈荒謬家宴〉，兩首都尚未正式對外發表。

演出主軸是作曲者先介紹曲子-->演員演唱-->音樂執導現場給指示-->作曲者、導演給筆記-->演員呈現更好的表演 ，「音樂執導出手前/音樂執導出手後」的對照非常明顯，更凸顯了演員收放自如的功力。對於絕大多數的觀眾而言，這是僅有的一睹音樂劇工作實況的機會。

但是，上半場節奏落在一個「也不是百分百即興，也不是百分百排練過」的尷尬區間。Kim、賴盈螢、張世珮、林玟圻、程伯仁、王希文、冉天豪接話的功力都不差，如果百分百即興，自有一種「完全看新鮮」的樂趣，如果百分百set好按照劇本走，則理應精彩緊湊。但上半場節奏卡在這兩者中間，顯得微微紊亂，有點拖有點長。比如「音樂執導你需要多少時間修這首歌？」「四分鐘？只需要四分鐘？你確定」，這類的對話重複太多次，失了準頭。

圖版提供｜瘋戲樂

比起上半場節奏稍紊亂，下半場節奏較穩，大約是經過上半場洗禮，演員們找到了丟接的節奏。〈Dui今阿日開始〉王希文挑戰台語創作。如果說〈觀世音，再給我多一點的時間！〉有種「想證明我也可以寫出很棒的音樂劇」的意味，那〈Dui今阿日開始〉更趨成熟，詞曲配合度好，笑點自然合理，王希文身為一個母語非台語的人，想必為了這作品下了一番苦心。 

C2林玟圻渾然天成的喜感，幽默快速的反應，有股難以忽視的強烈存在感，如同質量較大的星球自然具有較大的引力，只要舞台上有C2，眼光自然會追隨他。他像是西遊記裡頭的定風珠，穩穩的，有了他，什麼風都吹不走這齣戲的幽默調性。

最後，當Kim 說「上半場超時15分鐘，舞監在對我畫圈圈啦，啊我不管，就算超時我也要講，再怎麼畫圈圈都沒用」時，終於又挽回一些些實境秀的氛圍。

 〈給我一個音樂執導！〉最大的成就在於經過四首歌曲的反覆示演，再怎麼不在乎音樂的人，也能感佩音樂執導的重要性，就算之前完全不認識瘋戲樂與天作之合的人，也能辨認王希文和冉天豪迥異的作品風格。

個人認為〈給我一個音樂執導！〉的形式新穎，有潛力發展成長銷式製作，每回邀請不同的音樂劇團體，各自出兩首歌，讓音樂執導現場調整。一方面可以讓團隊宣傳，一方面也可以讓觀眾更了解音樂劇有多複雜（以及創作音樂劇有多辛酸），正好回應當前「表演藝術門檻高，無法養觀眾」以及「團隊資源過少，無法透過試演蒐集意見」的困境，一石二鳥，值得嘗試。 

附註：

1. 1.主菜四首曲子如下

〈慈悲的滋味〉(選自音樂劇《天堂邊緣》，作詞｜王友輝　作曲｜冉天豪。天作之合作品)

〈觀世音，再給我多一點的時間！〉(選自音樂劇《木蘭少女》，作詞｜蔡柏璋　作曲｜王希文，瘋戲樂作品)

〈Dui今阿日開始〉(選自音樂劇《台灣有個好萊塢》作詞｜許孟霖／呂筱翊　台語翻譯：盧志杰　作曲｜王希文)

〈荒謬家宴〉(選自音樂劇《飲食男女》作詞｜陳星佑　作曲｜冉天豪。天作之合作品)

2. 另外有個技術點，我坐在一樓十一排十三號，大約上半場末段，Kim的麥克風開始產生回音，影響演出品質。