《搖晃的自由》令人大呼過癮，也是民主社會的舞蹈隱喻

攝影｜謝承翰

有一種舞，會讓你看完大呼一聲「爽」，董怡芬的〈搖晃的自由〉就屬此類。

幕起，拉威爾的 《波麗露》樂音下，數個小節後突然停止，幕也停在空中。短暫靜止後，樂音繼續。這開頭，成功地勾起了觀眾的好奇心。(一股腦把波麗露往下播，當然也行，就少了那股驚奇。這一停頓，頓出了這作品的識別度。)

選用《波麗露》是個大膽決定。使用波麗露入舞的作品相當多，畢竟有許多經典作品在前，這曲子用起來壓力不小。

波麗露要用得好，並不容易。15分鐘的曲子，一段一段逐步加入不同樂器，漸漸推強，直到最後高潮。樂句律重複，結構嚴謹的前提下，舞蹈要如何「與音樂對話」，絕對不是單純動作編排可完成的，而是需要全面的構思。更何況〈波麗露〉是個耳熟能詳的名曲，如何在觀眾很熟悉曲子的情況下端出令人滿意的作品，是個挑戰。

〈搖晃的自由〉自群舞開始，這群舞，並非十幾人整齊劃一，統一動作，而是同時舞動，各有亮點。但，一開始就用群舞開場，當音樂愈來愈強，還有什麼可以往上加？

中段，音樂反覆逐步推強，董怡芬選擇從群舞減為三到四人一組，輪流舞。每個舞者下場時有相似的跳躍動作，作為共同的動機。兩三人互相較勁、互相輝映，彷彿說：「你可以這樣跳？來！ 瞧我的，我也行」「嘿，來這招？我就知道，沒關係看我的」，明明是看舞，卻有排球賽精彩攻守的暢快。

可以說，董怡芬不選擇以「量」和音樂對抗，不是加大舞蹈的爆發力、不是要求舞者越跳越用力，她選擇以zoom in 的方式，把鏡頭拉近，從十數人的群舞，拉近到兩三人一組，藉由「拉近」來放大舞者，以「拉近」來對應音樂的加強。看著看著，我的腳忍不住打起拍子。

攝影｜謝承翰

相互較勁，相互輝映。這八個字寫來輕鬆，作來難。但董怡芬做到了，在她的編排下，舞者們各有個性，恣意青春，每個人身上發出的光芒，彼此映照，整個舞台都發亮。

末段，又回到群舞，十數人在台上舞一樣的動作，迎來音樂的最高潮。音樂終止的那一秒，全部觀眾跟著深吸了一口氣，隨後爆出如雷的掌聲與尖叫。

作品文宣寫著「這是一支為焦點舞團量身打造的作品」，實至名歸，果然壓軸。服裝設計好，舞者各自穿著搶眼有特色的運動風服裝，率性自得。燈光設計也好，乾淨俐落，恰如其分。

攝影:謝承翰

如果說蘇威嘉的《自由步》探索限制中的自由。董怡芬的〈搖晃的自由〉的自由，則是理想民主自由社會的隱喻。

〈搖晃的自由〉有幾分2018年跳島舞蹈節《串一起跳舞》的影子（註一），〈搖晃的自由〉和《串一起跳舞》都是共舞中依然保有每一個舞者獨特面貌的作品，就像論語中的「和而不同」，不因為「共同演出」就抹煞了每一個人原本樣貌，一如在民主社會中，人人可以按照自己的屬性活得精采，也必須找到一個共同生活的默契。

附錄 

本次製作正式全名是焦點舞團的《朵》（註二），由數支作品組成，〈搖晃的自由〉為其中一支。以下簡單選述其他作品：

〈聽ｖｓ說〉豐富而中規中矩，有董怡芬的風格。（仔細一讀節目單，果然指導老師是董怡芬）

〈復原〉，雙人舞，單一純色，並非正黃正綠正紅那般搶眼純色，而是像汝窯，溫和的顏色。節奏也非爽脆俐落，像一篇全用刪節號的文章，「如果．．．有一天．．．你和我決定．．．不再繼續．．．」，有話想說，卻不敢說，或是有話想說，但選擇不說破。

〈目。頭〉無配樂的無聲雙人舞，舞句不長，輕小說似的。動作質地可塑性強，配Hip Hop可以是Hip Hop，配上有歌詞的抒情曲就是lyrical，可以去上美國舞蹈節目〈So You Think You Can Dance〉

〈調五營〉民俗題材入舞的嘗試，期待這概念的下一步發展，如果這路子走得完熟，又能回應當代社會的焦慮，應該在競爭激烈的舞壇殺出一片天。

〈In the forest〉芭蕾舞，不夠精準，感覺差了那０．００１，像是隔著手套摸東西，不是厚手套，很薄很薄的吃炸雞的塑膠手套。你可以感覺到所觸之物的形狀、大小、質地甚至溫度，但終究隔了一層，有些可惜。

註一：《串一起跳舞》由陳彥斌、董怡芬編舞，由竹北成功國中一群從未接受過舞蹈訓練的田徑隊青少年演出。

註二：焦點舞團的《朵》各場次節目內容不同，我看的是3/22晚間台北場次。