把身體感還給VR《忽悠：留給未來的殘影》

初時，聽到視覺藝術友人談論「某某舞蹈作品，身體感不見了」我疑惑不解，人都有身體，無論大小、美醜、膚色，放在舞台上，總是一個身體在那裏，什麼叫作「沒有身體感的舞蹈作品」？

於是我開始留心，我發現，每個人「身體感」所指均不同，有些人指的是感官經驗－視覺、嗅覺、聽覺，有些人描述肢體感受－虛、實、快、慢，幾乎可說每個人都有自己一套「身體感」的描述，有時候同一個人在不同語境，所提的「身體感」也不同。

至於我的身體感，百分之九十是身體共感，看舞者凌空大跳，腿部內側肌肉收縮，看舞者折腰爬行，整場下來我腰背痠痛。另外百分之十是「感受到自己身體的存在／不存在」，前兩年北美館精彩VR作品《沙中的房間》畫面設計不走擬真路線，而是手繪草稿風格，在《沙中的房間》的上下遨遊，像是靈魂出竅不帶身體走，身體不在，只剩感官經驗，拋掉了肉身，純粹的自由。

圖片來源：高雄市電影館、行者影像文化有限公司

《忽悠：留給未來的殘影》是我見過最具身體感的VR作品

VR作品，以視覺模擬身體經驗，觀者身子不動，戴VR頭盔，當VR地面陡然下沉，大腦有「我雙腳離地」的錯覺，在VR體驗中，飛天、遁地皆為可能。

另一方面，一旦戴上VR頭盔，身體和真實環境的連結被斬斷，當視覺與身體感受不一致 （腦子覺得雙腳離地，但身體明明沒動），大腦錯亂有暈眩感，因此許多VR安排觀者坐在椅子上，或是手持一物作為錨點，給身體一點回饋，腦子不至於混淆。 

VR作品中的飛翔、泅泳、穿林，都是腦子營造出來的，許多VR作品並沒有身體感，像是第一人稱視角的電玩遊戲，玩家沒有身體，就是一雙眼睛一雙手，但《忽悠：留給未來的殘影》我見過最具身體感的VR作品，歸功於導演功力。

展覽現場一隅，圖片來源：財團法人數位藝術基金會   地點：台灣數位藝術中心DAC.tw

「作為VR電影，《留給未來的殘影》以沉浸觀看形式，述說著男子甦醒於某個意識層面，其所見、所聽、所感的究竟是記憶？是夢境？是虛擬實景？抑或是死前的記憶回返？文本中，主角透過「生前記憶續存服務」人們神經元中的記憶碎片顯為殘影，並在一根火柴的時間之內，複訪生命中的那個曾經」（摘自作品介紹）

導演陳芯宜找來了知名舞者周書毅合作。周書毅，人溫潤，他的肢體水準驚人，能如羽毛輕，也能如泥塊沉，最重要的是動作蘊含訊息和情緒，能吸住人的心思。這選角，第一步就對了。

 《忽悠：留給未來的殘影》有一幕，地上床墊，牆上滿滿貼著筆記，角落立著穿衣鏡。物體的遠近、細節、空間感都逼真，活脫脫感覺自己就站在房間中，按照物理定律，從這視角看過去，角落鏡子應該會有我自己的倒影，但鏡子裡卻沒有倒影。

 「我那應該顯現於鏡中的身影，不存在。」腦子再一次校正「那我的身體，還在嗎？」這秒，身體感忽然強烈起來。

當人坐下，視角會改變。但在VR中，無論你站、坐、躺，所看到的內容都不變。於是當你在《忽悠》中由站姿改為坐下，會突然覺得自己正俯瞰房間「我坐下了，但我又浮起來了？」在這裏，創作者並未刻意讓觀者「飛起來」，但由於畫面細膩，光是觀者改變身體姿勢，就帶來無與倫比的難忘身體感。

另一幕，方妤婷、王甯等厲害的台灣年輕舞者們聚集於一個廢棄的倉庫空間，是不是有厲害的舞者，VR就一定會有身體感呢？恐怕不是的，有些VR作品的視角、物體距離、影像縫合沒抓好，人物浮浮的貼在你眼前，沒有真實感。

但《忽悠》不同，導演給了一個特別的視角，讓觀者同時踩在兩個世界（鏡子裡和鏡子外？）近距離和眾舞者「同處一室」，所勾起的身體共感更是強烈，令我思考VR與真實經驗的差別。

圖片來源：高雄市電影館、行者影像文化有限公司

事後發現我的思考與導演路子相同，她自述：

「這是我第一次製作VR影片，在構思與研究的過程中，不斷想著「VR要帶給人類的是什麼？人類的感官如何被拓展與改變？真實又是什麼？」

很難相信這是導演陳芯宜的第一部VR作品，她的思索完整的轉化成作品，核心疑問透過作品傳達，從分鏡到影像縫合，《忽悠》重新把身體感「還給」 VR體驗者，非常珍貴。

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