這一切才剛開始－《拆解馬戲表演者的身體語彙-其一：與編舞家》

圖片提供｜楊世豪      攝影｜楊康 

先講結論：楊世豪、張可揚、高翊愷聯手推出一個具備潛力的新系列。

每個創作背後都有「我為什麼做這個，而沒有選擇其他千千萬萬個主題」的理由，劇場是一門集眾人之力的藝術，在創作的過程中，要維持清晰創作概念並不容易，有時被突然冒出來的新點子拉走了、有時被其他人的意見牽引了等等，凡此現象不一而足，而《拆解馬戲表演者的身體語彙-其一：與編舞家》立定腳跟，目標清楚明白，帶領觀眾一關又一關的過。

第一關：舞者&馬戲表演者的身體並陳

楊世豪是馬戲訓練出身，張可揚是初始街舞而後現代舞，一開始，兩人空手出場，一起作著類似的動作。馬戲表演者與舞者身體訓練不一樣，這好像是理所當然的，但真正看到身高、體型都相似的兩人一起在台上動身體，那份「不一樣」更加引人思考「這不一樣，是源自何方」。 

「如何讓動力延續貫穿全身」是舞蹈訓練重點之一，而在不同舞蹈訓練，又有不同的講法。在街舞課堂上是「把動作放大、放大再放大」，現代舞課堂就是「要延伸到腳尖、延伸到指尖」。舞者張可揚無論是跑、跳、踢、轉，他的動力總是連貫送至身體末梢，在楊世豪的身上，則見動力「鎖」在肘、腕 、腳踝處。

「為什麼?」我暗暗疑惑，等到大環出場，這一切豁然開朗。楊牽引大環出場，而後雙腳踩上，踩在大環中的楊世豪，身體動力與大圓結合為一體，適才「動力鎖在關節」的用法，原來是為了駕馭大環，一旦把大環「放回去」之後，這拼圖就完整了。

這，就延伸到第二關「馬戲表演者與物件」。

第二關：馬戲表演者與物件

「當一個使用物件的馬戲表演者手上沒有任何物件，那還算是馬戲嗎？」

「如果是的話，馬戲表演者還剩下什麼？」

寫在節目單上的這兩個問題，是這支作品的核心。

看完《拆解馬戲表演者的身體語彙-其一：與編舞家》，我的感覺是「馬戲表演者縱然手上沒有物件，我依舊從他的動力用法，看出馬戲的樣子。」換句話說，大環是「隱形」而非不存在。楊的身體姿態，明明白白留下空位，留予大環來填補，這恰好指向作品的核心「如果拿掉物件，馬戲表演者還剩下什麼」──不，你是無法拿掉物件的。物件已經不單單是物件，物件已經與表演者合而為一。縱然它不在舞台上，它存在感依舊強烈。

隱形著但是存在感很強烈，讓我想起英文考試的「克漏字」。克漏字這題型，總把一兩個重要關鍵的字挖掉，考驗你能不能從上下文、從平常讀的書去猜測那個「看不見」的字，一旦字填上了，通篇文詞面貌立刻清晰。但在這個字被填上之前，你會一遍一遍比平常花更多力氣去檢視其他的字詞。

楊世豪不拿大環，卻更凸顯了他與大環朝夕相處、時刻苦練在身體留下的痕跡。當物件隱形，觀眾開始凝視身體，於是有更多紛飛的聯想。

圖片提供｜楊世豪      攝影｜楊康 

第三關 創作如登山，孤身難度高　（製作人很重要）

如果創作如登山，製作人有時候是體能訓練員、有時候是嚮導、有時候是陪伴者，優秀的製作人能幫助創作者釐清目標，制定合宜的時程、規劃良好的進度(台灣的表演藝術生態逐漸走向接近瘋狂式的過度產出，因此製作人的其中一項功能就是確保創作者不要逼死自己。)

演出後我與高翊愷聊了一下，原來，楊世豪心懷此創作念頭已經有一陣子了，高推薦了張可揚給他，三個人一面前行、一面探索，才有此作，對於高的眼光和判斷力，我感到佩服。

下一關: ？

上文提到克漏字題型，我個人認為最愉快的時刻，不是找到「正確」單字，而是找到不同的字填進去，整個翻轉原文（那是少數考試生活中最接近創作的時刻啊。） 

《拆解馬戲表演者的身體語彙》具有潛力，可開展成一整個系列，就像克漏字填了不同字詞，可以改變文章，我推薦找體操選手（體操和馬戲都有身體和物件)、找運動選手 （身體與物件一旦加上求快、求高、求遠的競技要求，會訓練出何種不同的身體）…且讓我打住，若再列下去，我要被譏為「評論人恣意許願了」。

人人都有身體，而體育、舞蹈、武術、馬戲，身體使用大不相同，但細究又有相通處，其中幽微樂趣如海川，此系列大有可為，我抱以期待。