建築師沒想過的招數《甜甜地》

「被關在玻璃箱子裡，如何把表演能量傳給觀眾」這是葉名樺在《甜甜地》所面對的難題，出這道題目的，是衛武營的建築。

世界上大部分的劇場大廳都位於地面層，但衛武營不一樣，衛武營地面層是一整個通透的空間，而大廳（Foyer）則提高到二樓，人們要推門上階梯才能抵達。人們都說衛武營像艘大船，但我偏愛想像衛武營是一隻巨大的白鴿子，這大白鴿蹲在地上，雙翅向外展開，若走在衛武營的地面層，就像走在白鴿的翅膀底下，清風陣陣，涼爽遮蔭，你抬頭一看，歌劇院的前廳（註一）像是個透明玻璃箱，你看得到裡頭的人，但聽不見裡頭的聲音。

 「把歌劇院前廳作為表演場地」這件事說來容易，作來難。之所以說來容易，乃是因為歌劇院前廳比地面層高，觀眾路過時，不自覺會抬頭看一眼，自然而然能聯想「這好像一個舞台」。之所以作來難，乃是因為表演藝術迷人之處在於表演者和觀眾同處一個空間，當表演者哭泣大笑狂叫，觀眾能直接感受空氣中的氛圍，而歌劇院前廳四面全是玻璃，隔絕了聲音，只剩下視覺，表演者如何將自己的表演能量「穿透」玻璃，設計者如何呈現表演氛圍，都是不尋常的考驗。

 《甜甜地》用流行音樂、日常的裝置定調演出主軸：這是高雄人葉名樺的童年回憶。葉名樺所在的演出空間佈滿水盆、活動衣架、板凳等各式各樣的道具，外牆有一個螢幕、一組音響設備。她手持麥克風演唱《天空》出場，王菲的聲音透過音響放送，突破了玻璃隔閡，也確立了玻璃內與外的關聯，把原本內外不相通的聲音，轉化成為裡面是表演（視覺）、外面是原版（聽覺，或是聽覺加視覺），接下來，螢幕上播出芭蕾舞劇《仙女》，葉名樺和主角作一樣的動作，螢幕上播出布袋戲，台上長凳也跟著搬演布袋戲，都是依循著這個已確立的關係。

有了清楚的主軸（葉名樺的童年回憶）、明確的玻璃牆內外關係（玻璃牆內藝術家現場演出，牆外有原版聲音畫面），觀眾很快認得這個規則，於是可以快速的進入狀況（這一點，對於在非典型劇場空間演出的作品相當重要），現場觀眾的反應直接且迅速，比如葉名樺踩水盆，水花四濺，我身邊的小女孩立刻說「這我在家裡也會作一樣的事情」，或是小朋友跟著音響看著螢幕大聲念「噢～噢」，足見《甜甜地》有效傳達其表演能量。

《甜甜地》演出現場      圖片版權｜衛武營國家藝術文化中心

用表演轉化建築

劇場，倚靠觀眾的想像力，有時候，我們能目睹藝術家如何用精準的表演技藝，把一個空間轉化成另一種，比如余彥芳在《關於消失的幾個提議III》，精湛演繹余爸爸刻印章的樣子，一秒鐘內把表演場變成余廣松刻印店。

我喜歡用convert這個字，來捕捉想像力、表演和空間的關係。

Convert，轉化。

這個字最為人所熟知的用法是「轉檔」，如果你把一個word檔轉成pdf，你就是把檔案「convert to pdf」，convert另一種用法是改變宗教信仰，比如某某人改信基督教，就是「convert to Christianity」。另一個帶有「轉化」之意的字是Transform。但Transform 比較像是脫胎換骨，Convert則本質不變，但是性質轉變了。一個文件被轉成pdf之後，它一個字都沒少，但性質變了，無法再輕易被修改；一個人改了宗教信仰，她一根頭髮都沒少，但是她必須遵守另外一整套規範。

在《甜甜地》中，我看到表演者與設計群用不同的橋段，把歌劇院前廳轉化成（至少）三種可能性。當葉名樺手持麥克風配著《天空》出場，此時歌劇院前廳是舞台；當名樺身穿著芭蕾舞裙練習，此時歌劇院前廳是後台，觀眾透過玻璃窺視芭蕾伶娜私底下的模樣，當表演者在長凳上演布袋戲，前廳是戲台，當地上的On Air字樣亮起，前廳又變成廣播室。

《甜甜地》演出現場      圖片版權｜衛武營國家藝術文化中心

在一般劇場裡，觀眾買票、進場、坐下、安安靜靜欣賞演出，如果不喜歡演出，多半會靜靜忍耐到結束。在劇場以外的地方演出，可就不是這麼一回事，觀眾隨時可以走，也隨時可以圍過來。我對於「非一般劇場空間」的演出，有著無窮的好奇心，藝術家如何留住觀眾？藝術家們在乎觀眾走光嗎？如果觀眾通通走光，一個人都沒有，表演還會是一樣的嗎？

非一般劇場空間，給了藝術家難題，也給了藝術家更多自由，去玩一下「表演」、「空間」和「觀眾」的關係。

演出的最後，葉名樺走出前廳，朝觀眾走來，她從一個玻璃裡的表演者，變成淹沒在觀眾群中的人。在我看來，這個橋段推翻了先前一連串的玻璃內外的設定，卻沒有好好處理「推翻前一個設定」到「建立下一個（新）的觀眾關係」的過程，反而讓作品魅力稍減幾分。

對於創作者而言，如果想試試「非一般劇場空間」的可能性，衛武營可能是最適合的場館，這裏建築有趣、腹地大、場館新、包袱少，過去幾個月，衛武營的Eureka 2.0《抬轎》和《甜甜地》，剛好都是「非一般劇場空間」的製作，兩齣作品路線大不相同，卻都賦予建築不一樣的使用法（我猜，可能連建築師本人都沒想過有這些招數。）

這一頭，建築師們不斷地從設計面去推進劇場建築的各種樣貌，那一頭，藝術家們從藝術面去挑戰建築，兩邊一碰撞，撞出了之前沒想過的縫隙，那個在建築與表演中間的縫隙。

《甜甜地》個人最喜歡的部分，是末段吳和儒推著空蕩蕩的超市手推車，穿過觀眾人群，揚長而去，她的身影在豔陽下只剩一個小小黑點，但她所拉出的軌跡，彷彿是建築與表演之間，那條延伸很長的線。

註一：衛武營大廳(Foyer)位在二樓，沒有購票也能走進去閒逛、購物、喝咖啡。歌劇院前廳則需要購票才能進入。