2018數位藝術策展案「薛西弗斯 Ver. 20.18」
活動類別: 展覽
首次展演日期:
2018-05-19
結束展演日期:
2018-08-19
展覽日期：2018 / 05 / 19 – 2018 / 08 / 19
開幕式暨開幕演出：2018 / 05 / 19（六）14:00
藝術家座談：2018 / 05 / 19（六）15:30
地點：國立臺灣美術館 數位藝術方舟
策展團隊：法蘭西斯．亞曼德雷、林怡君、王萱
藝術家：法蘭西斯．亞曼德雷、勞爾．巴塔沙、陳俊宇、陳庭榕、林紹傑、林羿綺、林怡君、沙恩．麥卡錫、阿麗亞．帕坦、伊莉莎貝．希芙莉、莫妮卡．瓦卡希沙茲
策展論述
文／法蘭西斯．亞曼德雷、林怡君、王萱
在希臘神話中，薛西弗斯被懲罰必須將一塊巨石推到山頂。而每當抵達山頂後巨石便再次滾落，他則必須重新來過，永遠擺脫不了重複卻徒勞無功的命運。法國哲學家卡繆在〈薛西弗斯的神話〉中進一步描述，薛西弗斯的掙扎，實質上使其感到心滿意足，並稱，我們應當試著去想像他在過程中所獲得的快樂。薛西弗斯徒勞地重複在卡繆眼中成了對於生命熱情的展現，因為他以自己的方式，如同一位荒誕英雄般重塑了現實的面貌。此次的展覽「薛西弗斯Ver. 20.18」便依此開啟，藉由薛西弗斯的形象討論當代人的生存處境，提供重新審視當代社會議題與矛盾狀態的新方法。畢竟，這樣的矛盾可以是最好的難題紓解劑，但也可能是如滾落巨石般的災難⋯⋯
本次參展的作品，提供了我們以更宏觀的視野觀看當今工薪勞動者和文化生產者（包括藝術家）是如何透過重申人的勞動價值，參與、剖析及重構生活中的（無）意義。這11位勞動者／藝術家通過殊異的作品實踐，一同面對內在於「生產者－商品－消費者」連結關係中的相似經驗：冗餘（redundancy），並進一步地以此作為手段，創造得以映顯資本宰制下荒謬徵狀的條件。藝術家們以殘酷的現實當作助燃劑，作為突破現狀與設想未來的可能，同時思索著個人的（非）物質性勞動與歷史、記憶、科技和體系之間的關係。
因跨國界的社會政治、經濟與環境等危機，而籠罩著不確定與焦慮感的當代社會，薛西弗斯是一把作為開啟思考荒謬、無效和重新汰換機制的鑰匙。薛西弗斯看似徒勞的輪迴與生命能量，便是將處境與現狀重新架構的機制和潛在的可能方案，也是一種偏離或轉移的途徑。藝術家們使用影像、表演、裝置、聲音和文字等媒介，作為處理情感經驗、擔憂與處事的對話方法學，試圖瓦解個人與普世、區域與全球、過去與未來的分野。在這樣的關鍵時刻，藉由背離原有生產機制所呈顯的現況，透過藝術作品的共感，識別出生活中創造荒謬的能力與冗餘經驗的實踐，並刻劃出一種具備能動性的生命形式、意義和存在的理由。
