2018年大臺北當代藝術雙年展 「超日常」

主辦人/單位: 國立臺灣藝術大學
活動類別: 展覽

首次展演日期: 2018-11-21    結束展演日期: 2019-01-22

活動地點:有章藝術博物館、九單藝術實踐空間、北區藝術聚落

「藝術使生活比藝術更有趣」

── 羅伯．費理歐（Robert Filliou）

文／張君懿

那滿額皺紋、年老工人般的《多疑聖托馬斯》(Doubting Thomas)，魯莽地將食指探入耶穌的肋骨。如果我們朝著卡拉瓦喬（Michelangelo Caravaggio）所再現的這幕「日常」手勢望去，免不了看見維梅爾（Johannes Vermeer）畫裡日光斜照下倒著牛奶的婦人、庫爾貝（Gustave Courbet）的捆石工人、米勒（Jean-Francois Millet）農田裡的拾穗婦人，乃至馬內（Edouard Manet）所描繪的蘆筍，甚或回想起早在15世紀初便堅持以回到現實的方式刻畫日常一隅的范艾克（Jan van Eyck）；從自然主義、寫實主義、達達、新達達、普普藝術、集合藝術、新寫實主義、激流派（Fluxus）、偶發藝術、貧窮藝術……至今，若藝術實踐進程早已讓藝術一步步從完美神聖的殿堂走入「日常」，那麼，走入「日常」後的當代藝術何去何從——「日常」是否一如往昔仍為驅動藝術實踐的創作資源之一？而若人們熟悉的「日常」總是有所遮蔽，讓人無法直視生活本身，從藝術折返日常是否能讓我們洞察生活？

第二屆大臺北當代藝術雙年展，以超日常為展題，集結來自法國、美國、奧地利、盧森堡、日本以及臺灣等地的藝術家；首先邀請臺灣小說家駱以軍，沿著「北區藝術聚落」與「九單藝術實踐空間」這一片巷弄蜿蜒的展場空間，書寫一部揉合日常生活殘影、以及曾經於此發生之作品片段的小說《翻牆者》，以此作為第一件介入雙年展的作品，揭開本屆雙年展的序幕。受邀參展的藝術家，繼而以此小說以及展場空間作為創作發想的參照，以接龍的方式分線發展，而作品在個別發展的同時，亦成為其他作品的參照對象，彼此漸次勾勒出隱形的聯動關係。由此，以展場空間為主軸書寫而成的小說、以小說為創作發想參照的作品，在互為文本的過程中，漸次開啟一種介於作品、文本以及場所之間的多層次對話，交織出相互指涉的意義網絡，一如層層疊疊的複寫跡痕，積澱成如羊皮紙般的隱跡文本。

如此從日常衍異的超日常，不只停留在日常的再現或轉譯，也並非源於與日常之間的斷裂，而是藝術創作主體在不同的現實切面之間，經由對日常進行拆解與重構的各種藝術實踐而重返日常，並在重返之中揭示日常的原始獨特；透過與日常拉開距離，從此間的依附關係中尋獲參照點／可把握／可超越之處，以將日常化為可賴以創造的無窮資源；猶如於日常的內在輕劃出一道摺痕，讓日常的既有向度在微微轉向之際，指出陌生未知的他方，將日常帶向似近却遠之處，賦予它原本沒有的將來。藉此，我們希冀開啟藝術與日常的多重對話關係，並於展期間透過一系列的論壇與工作坊，逐步揭開「藝術工作者們的日常」，邀請觀者穿行在充滿皺褶的想像與思考空間，覺察一層又一層被挪用、變形或轉化的日常：越是超日常，越是回到日常。

策展人／藝術家：張君懿

巴黎第一大學美學與藝術科學研究所造形藝術創作博士、法國魯昂藝術學院造形藝術創作碩士。曾榮獲德國「格爾達・漢高」（Gerda Henkel Stiftung）與法國「遠見與創新」（la Fondation Prospective et Innovation）學術研究獎學金，於法國人文之家世界研究學院（le Collège d’études mondiales, FMSH）進行博士後研究，師從法國當代知名思想家朱利安（François Jullien）。旅法期間受邀於巴黎、紐約、北京等地之美術館、藝術中心及畫廊展出，並先後獲文建會以及文化部補助，前往紐約ISCP國際藝術工作室及洛杉磯第十八街藝術中心駐村。現任國立臺灣藝術大學美術系兼任助理教授、有章藝術博物館典藏研究組組長。

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