【繞道而行Detour】
主辦人/單位: 台北國際藝術村
首次展演日期:
2021-01-15
結束展演日期:
2021-02-28
詳細時間說明:
2021年01月15日(五) ─ 02月28日(日)，週二至週日11:00-18:00（週一休館）
＊春節閉館日2/11（四）-2/16（二）
活動地點:
台北國際藝術村
活動地址:
台北市中正區北平東路7號
繞道而行Detour
● 展期／1.15(五)-2.28(日) (週一休館)
● 開放時間／11:00-18:00
● 開幕導覽／1.15(五)19:00
● 地點／台北國際藝術村，百里廳
● 策展人／林裕軒
● 藝術家／何彥諺、楊季涓、蔡宗勳
策展論述
不久前和朋友聊起當年318運動，我好奇問身為高中生的他在那段期間的生活。他說著當時的煩惱是穿越抗爭人群去南陽街補習班的困難；也有朋友提到他必須穿過拒馬才能踏入校園，更有些人在立法院前打卡被嘲笑湊熱鬧。經驗上的時差與階段性專注事物的不盡相同，我們沒有繼續探究這場運動在過去的感受和對自己現在的影響，相似的是至今走在這些柏油路的時間像是一致的。因現實的膨脹或地表擠壓發生的災難與異議現場，在線性時間裡截出了時間點，也散出了對同一個事件不同的感受。這些感受上的落差不單單顯現在家中牆上因地震產生的裂痕、褪色於電線桿上的抗議訴求貼紙，抑或是隨手從口袋翻出口罩般的奇異日常。當新型冠狀病毒（COVID-19）疫情在世界上擴散後，時間也即將區分了疫情發生前與後，甚至是疫情結束的未來，事件就這樣顫動地潛行於街道、電影院、校園、車廂與情感空間中，一路從我們的公共空間直達我獨處的時刻，這裡的我們不再是強化集體意識的口號，而是在劇烈的變化裡確認自身定位的標點，在社會反覆的意識框架中，個人情感上的反應怎麼成為一種社會願景。
「繞道而行」一展以青少年的年齡階段當作某種感性無法定義的線索，將位於北平東路的展場作為一條已知未來盡頭的路面。在這已發生、正在發生但終將成為過去的事，如何辨認那刻的感受；過去的未參與，至今仍框於生活的經歷感受，如何影響自己的觀看角度。展覽將時間與感受的變化狀態聚集於此，進而以個人的獨白重新觀看社會意識，「我」如何在個人妄想裡釐清真實。
以這樣的關注角度，何彥諺在作品〈席地而坐〉中，藝術家以2014年3月19日的報紙，頭版底下一則「台灣科學家找到宇宙膨脹證據」的報導作為材料，她把觀看臨時社群的角度進行翻轉，將街上道路、操場與室內運動場的地面質感，放置成一個個可以挪動的牆面，移動作為集結功能的表面，在摩擦的腳步聲中讀取在地面外的平行時空；另一方面，楊季涓的作品〈每個人的身體裡都有一段旋律〉，以高中時期曾參加合唱團的經歷作為故事原型。她與臺北市立和平高中合唱團共同重新錄音製作合唱歌曲－「褒忠讚歌」，以寓言的方式在這社會框架中，留出每一個聲音在群體中始終存在的（或許不易見的）特殊性；蔡宗勳用傳遞給未來自己的訊息－「時光膠囊」作為主軸，以輕鋼架與矽酸鈣板將空間的天花板填補成一個傾斜且肅靜的平面，其天花板背面的光線，讓延長的影子映在這些社會碎片中。在作品〈背面〉裡，他將客觀時間切除、黏合與榫接在個人時間的剖面上，與已知和未知的時間交匯後，再展開與自己的溝通。
換句話說，這個特定的年齡階段展示了一種「被描述」的未完成狀態：自我與他人意識的初建、進行中的自我認同，我認為其應當被視為一個帶狀且必定持續進行的感性狀態，一個從個人時間延伸至集體時間的高速公路，一路也途經我們的島嶼。從再現已經成為過去歷史的場景，到追問其中角色的內心獨白，一個相同事件是否可以透過客觀描述與符號化成就相異的塑造？看似在宣示某種感性至上，無理性下而產生的原地折返，但在這個展覽中待呈現的是：有沒有一種透過個人自傳式的途徑，來勾勒出當代曾有過且正在發生的社會景象？當事件已經在歷史中沈澱後，我們又該如何在時間中繞道回視，在此刻解讀彼刻所創造的生命經驗？
費用說明:
免費
活動聯絡電話: 02-3393-7377 #108
