年輕人為何不畫抽象？－謝牧岐個展

首次展演日期: 2022-04-23    結束展演日期: 2022-05-22
詳細時間說明:
2022-04-23 ~ 2022-05-22

活動地點: 就在藝術空間
活動地址: 台北市信義路3段147巷45弄2號1樓

｜關於展覽｜

謝牧岐個展將展出全新繪畫系列作品，分為三個章節，並在展覽空間播放三段短篇敘事為主軸，章節一透過東西之間，對於風景的不同空間與構圖方式，講述東方與西方對於觀看風景的概念不同。章節二聚焦於五〇年代末至六〇年代初包含台灣在內的亞洲各國，曾掀起一股探討抽象繪畫的探尋與追求。以中國現代畫的背景下，藝術家如何將自身民族性融入西方媒材，採東西合一的創作路徑，才可能有機會成為一位成功藝術家的寓言。在那時間點，台灣推派作品參與巴西聖保羅雙年展、東方五月畫會的成立，西方抽象融合東方傳統內容所展中國現代畫運動。而現今四十五歲以下的繪畫創作者，普遍以具象、半具象的繪畫表現形式為主，單純抽象的風格在比例上稍微偏少，「年輕人為何不畫抽象」這句話就像是由過往去看待現狀。1950年代的年輕畫家與2022年的年輕畫家，面對抽象在各自創作上的發展，思考觀者如何看待作品，在不同時空背景下如何影響作為藝術家的身份以及創作的選擇？

展覽前兩章節搭配的敘事內容以兩位來自另一個時代虛構藝術家的對話，聆聽時，會發現謝牧岐的畫作呼應了他們的討論，例如對話中提及的雨後淡水、失根蘭花、極端新派、國外的畫冊都成為描繪對象。
章節三以謝牧岐個人生命與創作經驗杜撰而成，講述個人藝術養成的背景，學院的內外之間，如何認識東方與西方之間的藝術發展，再回到最初的提問「年輕人為何不畫抽象？」。雖然謝牧岐不歸類自己是純粹抽象藝術家，但對於他來說，選擇畫還是不畫抽象的問題，必須持續探索成為藝術家該如何選擇描繪什麼，美術史遺產的意義，過往東西方繪畫的定義，以及藝術家的個人反思。

在這最後一章節中，觀眾聆聽的對話是謝牧岐自己的聲音，而繪畫元素則反映了藝術家自己獨特的創作路徑，比如融入以自身為左撇子的筆畫方向，由左上往右下的方向為順勢，去形構抽象的表現於畫面之中。因此展出的繪畫作品中，都會刻意去凸顯左邊高右邊低的筆觸、構圖、手的運動、塗抹於作品中。而這樣的創作方式可以感受到一種回歸，藝術家不在用追求時下流行的繪畫風格，而是真實面對自己的方式去畫圖。

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