林文中「空氣動力學」

兩廳院將兩支舞作包裝成1+1，其實兩個作品都足以撐起大局，1+1的行銷策略其實是便宜了觀眾，一晚可以看兩個幾乎是年度代表的兩支舞作，但也辛苦了兩個團隊，要SHARE劇場，同一套燈光系統映湊和著兩套節目，裝台拆台的兵荒馬亂，少了氣定神閒。若硬要找出兩個舞作的相同之處，我想何曉玫的「假裝」與林文中的「空氣動力學」，都架構在前一支作品上，「假裝」之於「親愛的」，「空氣動力學」之於「長河」，都是更上一層樓的作品。 

「長河」中舞者們以身體各處的關節彼此相連，匯流成一個主體，從長河中的隨波擺動，進化到「空氣動力學」，其實都屬於流體力學的範疇，但空氣動力的變因更大，舞者們身體的變化更為劇烈，但變化更大的是從水源劇場的空間登上了國家劇院的舞台，這是林文中舞團第一次登上國家劇院，系列作品「小」一路從實驗劇場演到了新舞台，再到國家劇院，不變的是林文中對於身體各個關節的使用與壓抑，到個體群體的轉換。 

但為了填滿國家劇院的巨大，這次動用了12位舞者，在舞作以外的其他，也花了相當多心思，投影、裝置、音樂都用得相當的滿，但是這樣的「滿」顯得十分急促，比方說一開始鏡框前的紗幕投影，戲劇性的幾何線條從左上方出現移往右邊，彷彿是個巨大飛行器的一小部分緩緩滑過，若停在這裡，製造了一個聳動的視覺感，將會非常完美。但沒有，影像繼續了關於飛行機具的具像一一浮現，若再認真一點設計就會彷彿彼得隔林納威的電影，關於百科關於圖鑑關於文字，漂浮在影像之上，也很不錯；但最後卻像是電影的開始或結束投出了工作人員以及舞作名稱，顯得多餘而破壞。

佔據了舞台鏡框畫面接近四分之三的隨風飄盪的裝置，吸收的燈光變化，搶奪了舞作的表現，實在非常可惜，這個設計其實巧妙，看似不確定的擺向，卻也跟舞蹈的編排產生了關連，但舞作的細節怎麼敵得過張狂的裝置？明明在所有色系表現上都顯得極簡與低調，但過「滿」的裝置表現卻顯得喧賓奪主。

「滿」容易產生疲乏，有時鋪陳一晚只為那剎那的驚喜，雲門「九歌」結尾背幕升起延伸成燭光的長河，大劇場的拿捏真的不容易，「空氣動力學」被作品名稱所制約，相較「長河」的意境，我覺得也許應該要思考的是如何在大劇場裡，放大那些繁複的肢體關節間的變化，突顯出舞作的企圖與表現性，讓由舞者組成的單一群體，那細節般的蠕動，壓抑下的收放，如何被欣賞到，可能比去填滿空間來得重要。

我透過望遠鏡看到舞作的細節精彩無比，動作的能量強大，放下望遠鏡卻感受到干擾太多，這些投影裝置燈光以及結束前的遙控直昇機，真的有辦法說明什麼是空氣動力學嗎？

圖版提供｜林文中舞團